Festival Intercéltico de Vizela

<script SRC="http://imgserv.adbutler.com/adserve/;ID=124397;size=468x60;setID=39370;aff=on;loc=0;type=js" LANGUAGE="JAVASCRIPT"> </script> <noscript> <a href="http://imgserv.adbutler.com/go2/;ID=124397;size=468x60;setID=39370;aff=on;loc=0"> </tr> <tr> <td width="172" height="1" valign="top" align="right"><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><p align="left"><small><small><font face="Arial"><a href="../../Service/AnuncieAqui.htm" style="color: rgb(94,94,47); text-transform: none; text-decoration: none">Como </a><a href="../../Service/AnuncieAqui.htm" style="color: rgb(128,128,64); text-transform: none; text-decoration: none">anunciar </a><a href="../../Service/AnuncieAqui.htm" style="color: rgb(94,94,47); text-transform: none; text-decoration: none">aqui?</a></font></small></small></font></td> <td width="299" height="1" valign="top" align="right"><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><font color="#8080C0" face="Arial"><strong>Notícias</strong></font></font></td> </tr> <tr> <td width="753" height="1" colspan="3" bgcolor="#323218" valign="top"><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><p align="right"><small><small><font face="Arial">Canais: <a href="../../default.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Principal</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../o.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">At-Tambur</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../Noticias.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Notícias</a><font color="#808040"> |</font><font color="#ff8000"> </font></font><a href="../../curtas.htm" style="COLOR: rgb(255,176,98); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none"><font color="#ffb062" face="Arial">Curtas!</font></a><font color="#808040" face="Arial"> |</font><font face="Arial"> <a href="../../recolhas.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Recolhas</a><font color="#808040"> |</font><a href="../../galeria.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none"> Instrumentos</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../dancas.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Dança</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../outros.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Outros Sons</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../vistas.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Internet</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../gruposdir.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Grupos Musicais</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../agendaDir.htm" style="COLOR: rgb(180,180,103); TEXT-DECORATION: none; TEXT-TRANSFORM: none">Agenda</a></font></small></small></font></td> </tr> </table><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </font></td></tr></table><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="100%"><tr><td valign="top"><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </font><table border="0" width="732"> <tr> <td width="100%" valign="top"><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><small><small><font face="Verdana"><a href="../../default.htm" style="color: rgb(128,128,192); text-transform: none; text-decoration: underline">Principal</a><font color="#FFFF80"> </font></font><font color="#8080C0" face="Verdana">> </font><a href="../../Noticias.htm" style="color: rgb(128,128,192); text-transform: none; text-decoration: underline"><font face="Verdana">Notícias</font></a><font color="#FFFF80" face="Verdana"> </font><font color="#8080C0" face="Verdana">> Notícia</small></small> </font></font></td> </tr> </table><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> <div align="center"><center> </font><table border="0" width="732" cellspacing="12" align="left" height="1"> <tr> <td width="244" valign="top" height="628"><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><p align="left"> <font color="#B4B467" face="Arial"><small><small>Balbarda</small></small></font><br> </p> <p align="left"> </p> <p align="right"><font face="Arial" color="#808040"><small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . </small></small><br> </font><font color="#8080C0"><strong><big>Programa</big></strong></font></p> <p align="right"><small><font color="#8080C0" face="Arial"><small>Dia 2 de Julho, 21:30h<br> </small></font></small><font color="#B4B467"><strong>Imbolc</strong></font><small><small><small><br> </small><font face="Arial" color="#808040">Portugal</font></small></small></p> <p align="right"><small><font color="#8080C0" face="Arial"><small>Dia 2 de Julho, 23:00h<br> </small></font></small><font color="#B4B467"><strong>Xistra de Coruxo</strong></font><small><small><small><br> </small><font face="Arial" color="#808040">Galiza</font></small></small></p> <p align="right"><small><font color="#8080C0" face="Arial"><small>Dia 3 de Julho, 21:30h<br> </small></font></small><font color="#B4B467"><strong>Balbarda</strong></font><small><small><small><br> </small><font face="Arial" color="#808040">Castela / Leão</font></small></small></p> <p align="right"><small><font color="#8080C0" face="Arial"><small>Dia 3 de Julho, 23:00h<br> </small></font></small><font color="#B4B467"><strong>Xuacu Amieva</strong></font><small><small><small><br> </small><font face="Arial"><font color="#808040">Astúrias</font></small></small><big><br> </big></font><font face="Arial" color="#808040"><small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . </small></small><br> </font></font></td> <td width="693" valign="top" height="1"><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><strong><font face="Trebuchet MS, Arial, Helvetica"><font color="#8080c0">Vizela</font><small><br> </small></font><font color="#B4B467"><big><big><big>III Interceltico de Vizela</big></big></big></font><br> </strong><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Vizela, dias 2 e 3 de Julho de 2004</small></small></font><font face="Arial" color="#808040"><br> <small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . </small></small></font><p><font color="#AAAA55"><small>A Sons da terra organiza pela 3ª vez o Festival Intercéltico de Vizela, trazendo este ano os portugueses Imbolc, os Galegos Sistra de Coruxo, Balbarda de Castela/Leão e Xacu Amieva das Astúrias. Dias 2 e 3 de Julho.</small></font></p> <p><small>O programa do Intercéltico de Vizela aposta sobretudo na descoberta de novos valores ou, pelo menos, de valores pouco conhecidos entre nós. Neste caso, o cartaz aposta nas músicas da península ibérica com grupos vindos da Galiza (Xistra de Coruxo); um grupo das Astúrias (Xuacu Amieva); outor de Castela/Leão (Balbarda) e claro, de Portugal (Imbolc) - neste caso os 2ºs classificados no Arribas Folk, um concurso organizado no ano passado pela Sons da Terra. <br> <br> Exactamente para dar a conhecer o percuro destes projectos, deixamos aqui informação mais extensa sobre as respectivas biografias - que permitem confirmar o enorme interesse que este festival alternativo pode dispertar nos apreciadores das músicas de raiz tradicional.</small></p> <p><font color="#636332"><font face="Arial"><small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .</small></small></font><br> </font><font color="#8080C0" face="Arial"><small><small>Dia 2 de Julho, 21:30h<br> </small></small></font><font color="#B4B467"><strong><big><big>Imbolc</big></big></strong></font><br> <font color="#808040"><strong>Portugal</strong></font></p> <blockquote> </blockquote> </font><table border="0" width="45%" align="left" cellspacing="0" cellpadding="0" height="135"> <tr> <td width="100%" valign="top"><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </tr> </table><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>O movimento em torna da música folk  designação cada vez mais abrangente mas mantendo como referencial identificador um padrão de identidade que radica nas chamadas músicas de raiz, quer como inspiração directa quer como elemento de sensibilização - tem vindo a conhecer, sobretudo a partir da última década do século passado, a incorporação nas suas fileiras de jovens músicos com horizontes musicais bastante alargados e sensibilidades culturais multiexpressivas. Se a música tradicional portuguesa foi, entre os anos 60 e os anos 80 do século XX o mais poderoso referencial para a maior parte dos processos (re)criativos da folk portuguesa  não em regime de exclusivo, pois cruzavam-se influências diversas, sobretudo provenientes das áreas céltica e anglo-saxónica e, em bem menor escala, das latitudes espanhola e francesa  a verdade é que, na actualidade e mercê de distintos factores, se assiste a uma multiplicidade de fontes e/ou influências, permanecendo, porém um modelo de identificação e de caracterização alicerçada na diversidade expressiva da música tradicional e popular portuguesa.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>No entanto, estes projectos coexistem com propostas menos marcadas pelo nosso património musical tradicional (ou de base tradicional), por vezes muito mais próximas das áreas expressivas da (indevidamente) designada world music. O que, em boa verdade, acaba por reflectir o carácter universalista das músicas de raiz, sendo certo que, uma vez mais e tal como sempre sucedeu, aos mais diversos e distintos níveis, o tempo acabará por clarificar as situações menos compreensíveis ou explícitas de tais processos de experimentação.</small></small></font></p> <p align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2">O número crescente de festivais folk  não tanto em Portugal mas, de um modo geral, por toda a Europa Ocidental e Oriental  e a do mesmo modo crescente divulgação de obras fonográficas, a par do aparecimento de alguma imprensa da especialidade com créditos firmados, foram contribuindo, de forma decisiva, para a criação de públicos (não raro transversais em termos de gostos musicais ou sensibilidade para escutar diferentes géneros musicais) para a folk e para as músicas de raiz, que são hoje o principal alicerce referencial do movimento. E, neste contexto de complexas interacções, importa referenciar, em tempos de acentuada globalização (que, em si, não deve ser considerada negativa, sendo-o, porém, quando determina processos de padronização e de homogeneização), a procura e reforço de identidades culturais como forma de enriquecimento (pela via da diversidade) do património cultural global, tendo por base uma de todo irrecusável afirmação do nosso direito à diferença.<br> <br> </font><font face="Verdana" color="#B4B467"><strong>Um Encontro de Influências Diversas</strong></font><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><br> Criados em inícios de 2002, os Imbolc  cujo nome nos remete para as festas célticas em louvor da luz e da vida, anunciando a primavera  assumiram desde logo o fascínio pela diversidade de forma inequívoca, conjugando as composições próprias (de carácter introdutório) com a recriação de temas portugueses, galegos, bretões, franceses, irlandeses e escoceses. Porém, não é um grupo que se consagre pura e simplesmente à recriação, antes procurando integrar diferentes sensibilidades e distintas experiências.</font></small></small></p> <p align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2">Trata-se de um projecto pensado para reflectir atitudes e sensibilidades, recusando, porém, ser a resultante directa do somatório de experiências pessoais, determinadas pelo percurso individual de cada um dos seus elementos. Imbolc procura, acima de tudo, definir-se a partir de ideias a concretizar graças a tais experiências, sem perder nunca as referências e os objectivos definidos previamente. Apraz-nos registar este facto pois sobejam, infelizmente, os exemplos de esforços que se perderam por manifesta incapacidade de definição de um projecto catalizador, de coesão de expressões/vontades artísticas e culturais. Através das palavras de João madeira, contrabaixista dos Imbolc, apercebemo-nos precisamente deste factor de integração de diversidades a partir de experiências pessoais.<br> <br> </font><font face="Verdana" color="#B4B467"><strong>Arribas Folk</strong></font><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><br> Em 20 de Dezembro de 2003, os Imbolc participaram na sessão final do Arribas Folk  I Concurso Nacional de Música Folk, realizado em Sendim, Miranda do Douro, tendo ficado classificados em segundo lugar (o concurso foi vencido pelo grupo algarvio Marenostrum).</font></small></small></p> <p align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2">O grupo tinha sido seleccionado por um júri nacional tendo por base uma maqueta contendo os seguintes temas (que ilustram bem a diversidade expressiva da formação): Dança dos Camponeses (Carlos Paredes), Bransle de Chevaux (tradicional francês), Butterfly/Tourdion (temas tradicionais ingleses), Lord Mayo/Brian Borus March (tradicionais irlandeses) e The Foggy Dew (um verdadeiro clássico da música tradicional esmeraldina).</font></small></small></p> <p align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2">A actuação dos Imbolc no palco sendinês do I Arribas Folk constitui uma verdadeira surpresa, denotando já uma invulgar coesão instrumental, sendo o repertório escolhido assaz expressivo da diversidade de influências/fontes do projecto do grupo: Butterfly/Tourdion (tradicionais ingleses), Morrisons Jig (tema irlandês), The Tryst (tema escocês), Lord Mayo/Brian Borus March (tradicionais irlandeses) e Dança da Ursa (tradicional belga).</font></small></small></p> <blockquote> <p><small><small><font face="Verdana" color="#B4B467">Alexandre Gabriel</font><font face="Verdana" color="#808040"> harpa céltica, guitarras folk e clássica<br> </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Gonçalo Bordado</font><font face="Verdana" color="#808040"> bodhran, gaita de foles galega, percussões<br> </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Gonçalo do Carmo</font><font face="Verdana" color="#808040"> guitarras clássica e portuguesa, flauta, gaitas de foles<br> </font><font face="Verdana" color="#B4B467">João Madeira</font><font face="Verdana" color="#808040"> contrabaixo<br> </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Ricardo Vieira</font><font face="Verdana" color="#808040"> flautas, gaita de foles galega, whistles, percussões</font></small></small></p> </blockquote> <p><font color="#636332" face="Arial"><small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .</small></small></font><br> <font color="#8080C0" face="Arial"><small><small>Dia 2 de Julho, 23:00h<br> </small></small></font><font color="#B4B467"><strong><big><big>Xistra de Coruxo</big></big></strong></font><br> <font color="#808040"><strong>Galiza</strong></font></p> </font><table border="0" width="45%" align="left" cellspacing="0" cellpadding="0"> <tr> <td width="100%"><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </tr> </table><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> <p><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Xistra de Coruxo pretende converter-se numa experiência musical com a única intenção de divulgar as melodias que outrora fizeram parte do divertimento e do sentir das gentes do sul da província de Pontevedra. Melodias que se podem encontrar no arquivo sonoro do Etnográfico A Buxaina, aprendidas dos intérpretes da altura e que foram assimiladas pelo grupo trazendo uma dose de actualização na medida em que algumas delas se encontravam em vias de desaparecimento. Por outro lado, Xistra de Coruxo não se pode qualificar como sendo um grupo folk se por música folk se entender a que resulta da inovação e da fusão de sons tradicionais com os actuais. Mais do que procurar retratar fielmente os ritmos que se interpretavam noutros tempos, Xistra de Coruxo tenta revitalizá-los num contexto que já não é o mesmo.</small></small></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Estávamos em 1995 e acabava de ser publicado o álbum Se Beillas Arrente Coidado Cós Terróns, revelador de uma formação de música popular galega publicamente apresentada em 1988 e cujo trabalho se tinha iniciado acompanhando o grupo de danças tradicionais Etnográfico A Buxaina, sob a forma de um quarteto alternativo aos populares grupos de baile galegos (com um repertório que então consideravam não dever ser integrado num projecto puramente etnográfico na medida em que não se tratava de música intrinsecamente tradicional). O texto incluído no referido álbum reflecte de forma assaz esclarecedora a postura do grupo, cujo projecto de intervenção tem vindo a revestir importantes funções pedagógicas, sem todavia menosprezar a componente lúdica e convivente da sua música. Eram seus obreiros António Piñeiro (acordeão e bombo), Xoán Carlos Vasquez (clarinetes, gaita e voz), Xurxo Fernández Santomé (gaita, flautim e percussões), Pablo González (percussões e voz), Xoán Comesaña (tamboril, caixa e voz), Xerardo Santomé (gaita, percussão e voz) e Rosa Comesaña (flautim). Como grupo de música tradicional galega, Xistra de Coruxo assumiu a forma de quinteto (duas gaitas e percussões), que acompanhava o baile e por vezes actuava por sua conta interpretando peças e melodias aprendidas nas aldeias galegas (muiñeiras, jotas, pasacorredoiras, marchiñas de reis).</small></small></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2">Quanto mais se aprendia com os velhos gaiteiros galegos mais se registava a inclusão de novos instrumentos que não são tradicionalmente galegos mas que também foram utilizados por eles no seu tempo: flautim, clarinete para interpretar melodias que por vezes não pertenciam ao Cancioneiro Tradicional Galego. É nessa altura que o grupo decide tornar-se totalmente independente.<br> <br> </font><font face="Verdana" color="#B4B467"><strong>Um Grupo de Música Popular Galega<br> </strong></font><font face="Verdana" color="#B2B2B2">Esta decisão coincide com a passagem dos Xistra de Coruxo a grupo de música popular galega, aumentando o número de componentes (que chegam a ser de oito) com a inclusão do acordeão.</font></small></small></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Havia que ocupar um espaço em aberto na música do nosso país deixado para trás pelos grupos folk que foram abandonando as percussões e as melodias próprias da Galiza. Tomando como referência a fértil existência de gaiteiros no Sul da Província de Pontevedra que formavam então parte dos grupos de gaitas e das murgas, Xistra de Coruxo decidiu basear o seu novo repertório nos ritmos e nas melodias provenientes de outros povos estrangeiros e que entraram na nossa comunidade em finais do século XIX e princípios do século XX. Ritmos que foram assimilados e popularizados pelos nossos antepassados: rumbas, sambas, mazurcas, polcas, etc., sem todavia abandonarmos as muiñeiras, jotas e demais temas também tocados pelos gaiteiros.</small></small></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Para Xistra de Coruxo, o primeiro trabalho discográfico publicado não podia deixar de ser um verdadeiro testemunho de um projecto amadurecido durante muitos anos de trabalho de campo e de actuações, fornecendo justamente uma amostra de todo um repertório burilado em estreito contacto e comunhão com as pessoas.</small></small></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2">Segundo o grupo, estava muito divulgada a ideia de que na Galiza só se dançava tradicionalmente a muiñeira e pouco mais, sendo certo que havia toda uma grande variedade de bailes, cujas origens se situam fora da geografia galega  tais como passodobles, rumbas, sambas, mazurcas -, que animavam os bailes tradicionais galegos. E insistiam em inscreverem o seu trabalho numa aposta pela autenticidade dos grupos de música popular (fosse qual fosse a sua estrutura formativa e grau de conhecimentos, desde os gaiteiros até às bandas de música, passando pelos quartetos e pandeireteiras) e faziam questão de deixar bem expressa a sua admiração pelas chamadas murgas (musicalmente presentes nos finais do século XIX e que num vulgar dicionário refere um grupo de músicos ordinários).<br> <br> </font><font face="Verdana" color="#B4B467"><strong>A Folk Galego-Minhota<br> </strong></font><font face="Verdana" color="#B2B2B2">Em 1997, Xistra Coruxo publicou um segundo trabalho discográfico, intitulado Adicado, através do qual podemos constatar uma mudança qualitativa em termos de elaboração dos temas por parte do grupo (que registou as saídas de Xoán Carlos Vázquez e de Rosa Comesaña, tendo entrado Isabel Fernández Alonso), sem todavia pôr em causa o projecto inicial.</font></small></small></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>No ano de 2000, Xistra de Coruxo apresentou uma proposta que foi uma verdadeira surpresa, pela irreverência da proposta que resulta do próprio título do disco: Xistralia: República Independente. Trata-se de um trabalho que prolonga aquele olhar para o sul da Galiza, transpondo o Rio Minho e chegando até terras de Barcelos. De facto, se logo no primeiro tema se dá conta do amor entre um galego e uma portuguesa que bem podiam representar o Sul da Galiza e o Norte de Portugal, que apesar de estarem politicamente separados se sentem mutuamente atraídos e condenados a sobreviver em conjunto (num tema que conta com a colaboração de Augusto Gonçalves, o popular Canário, na viola braguesa, e de Maria do Carmo Ferreira, na voz, ambos elementos do grupo Cantares do Minho).</small></small></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Mas não se ficam por aqui as incursões dos Xistra de Coruxo em terras minhotas (afinal uma boa parte delas integradas na república independente por eles fantasiada), dado que são diversas as peças incluídas cujas origens se repartem por Afife (onde o popular tocador de concertina Barros Lopes ensinou ao grupo uma muiñeira minhota, Toca la Gaita), Arcos de Valdevez (com a inclusão de um Bira, dotado de versos em redondilha menor) e outras terras do Alto Minho (com passagem pelos ritmos dos Zés-Pereiras e dos populares tocadores de concertina). </small></small></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>De referir que a formação dos Xistra de Coruxo apresentava, nesta altura, algumas alterações, sendo os seus elementos integrantes os seguintes: Xerardo Santomé (gaita, cordas, voz e percussões), Xurxo Santomé (gaita, pito, voz e percussões), Antón Segade (acordeão e voz), Xoán Comesaña (voz e percussões), Chabi Alonso (clarinete e voz) e André Veloso (gaita e pito). No entanto, em 2003, aquando da edição do último trabalho discográfico do grupo, intitulado Tres Nun, os últimos três elementos atrás referidos foram substituídos por: Patrícia Cela (percussões) e Fernando Abreu (clarinetes e voz).</small></small></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Tres Nun remete-nos para o mesmo universo expressivo que foi apresentado no disco anterior, com um repertório proveniente do sul galego e do norte minhoto, renovando-se os propósitos dos Xistra de Coruxo: interpretar e fazer evoluir a música popular. E corresponde a três modos de entender a tradição musical.</small></small></font></p> <blockquote> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><small><small><font face="Arial" color="#B4B467">Antón Segade</font><font face="Arial" color="#808040"> acordeão e voz<br> </font><font face="Arial" color="#B4B467">Fernando Abreu</font><font face="Arial" color="#808040"> clarinetes e voz<br> </font><font face="Arial" color="#B4B467">Pablo Alonso</font><font face="Arial" color="#808040"> percussões e voz<br> </font><font face="Arial" color="#B4B467">Patrícia Cela</font><font face="Arial" color="#808040"> percussões<br> </font><font face="Arial" color="#B4B467">Xerardo Santomé</font><font face="Arial" color="#808040"> gaita, cordas, voz e percussões<br> </font><font face="Arial" color="#B4B467">Xurxo Santomé</font><font face="Arial" color="#808040"> gaita, pito, voz e percussõe</font></small></small></p> </blockquote> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><font color="#636332" face="Arial"><small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .</small></small></font><br> <font color="#8080C0" face="Arial"><small><small>Dia 3 de Julho, 21:30h<br> </small></small></font><big><font color="#B4B467"><strong><big>Balbarda</big></strong></font></big><br> <font color="#808040"><strong>Castela / Leão</strong></font></p> </font><table border="0" width="45%" align="left" cellspacing="0" cellpadding="0"> <tr> <td width="100%"><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </tr> </table><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Durante a expansão muçulmana nos alvores do século VIII, as populações deslocaram-se para as zonas mais propícias à sua defesa ao longo da cordilheira cantábrica, levando consigo os seus rebanhos e os seus haveres, os seus costumes e a sua cultura. Até ao ano 800 deu-se esse repovoamento singular de homens livres, num território que com o decurso dos tempos acabaria por ser designado de Castela. Ao saírem das montanhas para penetrarem na planície converteram-se em foramontanos (de fora das montanhas): exierunt foras montani de Malacoria et venerunt ad Castella</small></small></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>O foramontano arreia as vacas tudancas e avança com a enxada ao ombro e a espada na cintura: luta com uma mão e com a outra cultiva o campo e guarda a sua casa. Com a incerteza do amanhã e a aproximação do ano mil com todos os seus temores. Sai do vale estreito e húmido para a meseta e para o páramo, convertendo-se num valente impulsionado pelo seu próprio instinto de liberdade.</small></small></font></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2">Eis, portanto, porque voltaram os repovoadores renovados pela influência montanhesa, reflectida nas toponímias da meseta, nas festas e, de um modo geral, na cultura e nos costumes destes homens e mulheres.<br> <br> </font><strong><font face="Verdana" color="#B4B467">Assumir a Essência das Origens<br> </font></strong><font face="Verdana" color="#B2B2B2">Uma primeira reflexão determinada pelo aparecimento de um grupo como Balbarda remete-nos, desde logo, para a extraordinária capacidade de renovação da frente jovem da expressão folk por terras de Castela, numa prova inequívoca de que as músicas de raiz são hoje um poderoso elemento para a busca de uma identidade cultural que possa constituir uma resposta aos mecanismos poderosos de uma homogeneização veiculada por uma tendencialmente dominadora vertente da globalização. E, de seguida, apraz-nos registar o facto  de inegável relevância em termos (re)criativos  de se assumir o legado tradicional como padrão referencial, sem temer avançar para os caminhos sem dúvida sedutores (e ainda bem!) da renovação imposta pelo confronto com a modernidade: trata-se, afinal, de um processo de interacção entre o passado e o futuro que sempre se verificou, embora com distintas dinâmicas, ao longo dos tempos, negando em absoluto o pretenso estatismo da tradição (o que seria um absurdo, ou seja, a negação da própria tradição). Importa ter bem presente que a tradição, para existir, precisa do presente é que é pensada. O grupo assume este confronto criativo entre a força identificadora da tradição e a energia renovadora da modernidade de forme muito clara.<br> <br> La Ruta de los Foramontanos começa logo por ser assumido pelo grupo como algo em que acreditam de tal maneira e com tamanho entusiasmo que nem sequer perderam tempo em arranjar editora: o próprio grupo avançou com a respectiva edição, concretizada em 2002 (três anos depois da constituição de Balbarda e com uma já razoável rodagem em termos de concertos ao vivo) e que contou com uma recepção francamente entusiástica por parte da crítica da especialidade. Na prestigiada World Music, por exemplo, pode ler-se que a música curva-se, abre os braços à criatividade, perfuma o ar com novas interpretações acústicas () alcançando magnitudes inimagináveis através de um amplo cortejo com os ritmos, os instrumentos e a voz; e na influente Interfolk afirmou-se que estes músicos souberam ler o fundo da sua herança e não ficar-se pela simples imitação ou aparência, para encontrar o espírito e a força do repertório castelhano escolhido, lustrando o seu lado mais selvagem e emotivo, mas sem cair na exploração fácil</font></small></small></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B4B467"><strong>Um Estilo Bem Aprendido<br> </strong></font><font face="Verdana" color="#B2B2B2">O grupo fez questão de assumir, de forma muito clara e sem margem para equívocos, as suas influências, entre as quais se destaca, natural e não deliberadamente, a do trabalho, a todos os títulos referencial, do grupo La Musgaña, que nos ensinou, sem querer, um caminho a seguir. Mas sem esquecer o precioso legado transmitido pelos músicos tradicionais: graças ao labor de etnomusicólogos e pesquisadores como Angel Carril (fundador do centro de Cultura Tradicional de Salamanca) ou Alan Lomax (norte-americano que efectuou extensivo trabalho de campo por toda a Espanha), ambos falecidos em 2002 e muito justamente homenageados pelos músicos de Balbarda.</font></small></small></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2">A formação original dos Balbarda é a seguinte: Ana Alcaide (violino, voz); Javier Monteagudo (guitarras acústicas, alaúde, cistre, castanholas, coros); Jota Martinez (sanfona, bodhran, adufe, riq, pandeiretas, voz); e Xurxo Ordoñez (gaita de foles, gaita charra, gaita serrana, tamboril, flauta transversal, requinta). Foram estes os obreiros de La Ruta de los Foramontanos, tendo recentemente entrado para o grupo Robbie Jones (darbouka, pandeireta, pandeiros, cajón, caixa). Este disco  a todos os títulos soberbo e verdadeiramente indispensável  divide-se entre os temas tradicionais (Charracoleando, conjunto de temas serranos de Salamanca, ao ritmo do fandango e do picao, recolhidos por Manuel Garcia Matos; Al Histe, agrupamento de dois espécimes, baile de las culadas e pasodoble, provenientes da área alistana; Piedrahita, uma dança processional; Vettonia, integrando duas charradas salmantinas; Almapicada, ligando uma jota galega de Malpica aos sons do sul castelhano; Pasacalles de la Frontera, provenientes da Sierra de Francia salmantina e das Hurdes estremenhas; Malacoria, agrupando duas danças castelhanas burgalesas e sorianas, esta numa recolha de Kurt Schindler do repertório das danzas de palos) e os temas compostos pelo próprio grupo (Jota de Albarda, Arroyo Culebro e A Poza da Ferida).</font></small></small></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B2B2B2">A guitarra traça sinuosas melodias nos seus registos graves, enredando as harmonias entretecidas com as percussões ao estilo dos pioneiros dos novos sons e possibilidades folk, o mestre inglês John Renbourn e o seu legado The Pentangle. Por sua vez, a afinação aberta usada permite abrir o leque de possibilidades e o brilho dos acompanhamentos. E, noutras ocasiões, o trabalho quase percussivo sobre as cordas evoca, de certa maneira, o peculiar estilo de Carlos Beceiro (La Musgaña) quando tinha de defender um tema tradicional só com o baixo eléctrico. E quanto ao violino, o toque é áspero e contundente, bem enquadrado com o som da sanfona. Sobre tudo isto, as gaitas de fole e as flautas caminham com a segurança do estilo bem aprendido.</font></small></small></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Balbarda é já uma das mais promissoras certezas da frente jovem da folk castelhana. Que o digam todos quantos já tiveram a oportunidade de os escutar no excelente trabalho discográfico de estreia, la Ruta de los Foramontanos, ou de assistir aos seus concertos.</small></small></font></p> <blockquote> <p class="MsoNormal" style="text-align:Left" align="left"><small><small><font face="Verdana" color="#B4B467">Ana Alcaide</font><font face="Verdana" color="#808040"> violino e voz<br> </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Javier Monteagudo</font><font face="Verdana" color="#808040"> guitarras, alaúde, cistre e castanholas<br> </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Jota Martinez</font><font face="Verdana" color="#808040"> sanfona, bodhran, adufe, riq, pandeiretas e voz<br> </font><font face="Verdana" color="#B4B467">Xurxo Ordoñez</font><font face="Verdana" color="#808040"> gaita de foles, gaita charra, gaita serrana, flauta transversal e requinta</font></small></small></p> </blockquote> <p><font color="#636332" face="Arial"><small><small>. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .</small></small></font><br> <font color="#8080C0" face="Arial"><small><small>Dia 3 de Julho, 23:00h<br> </small></small></font><big><font color="#B4B467"><strong><big>Xuacu Amieva</big></strong></font></big><br> <font color="#808040"><strong>Astúrias</strong></font></p> </font><table border="0" width="45%" align="left" cellspacing="0" cellpadding="0"> <tr> <td width="100%"><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </tr> </table><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Xuacu Amieva é natural da aldeia de El Mazucu, situada na área montanhosa dos Picos da Europa, nas Astúrias, o que foi determinante para uma infância vivida em plena comunhão com a natureza, que ficou a marcar o seu gosto profundo pelos ambientes campestres e bucólicos, propiciadores da reflexão introspectiva. Um gosto que permaneceu mesmo depois de se ter mudado, com nove anos de idade, para a cidade de Oviedo, da qual não mais saiu em termos de residência. Graças aos estímulos e incentivos recebidos do popular contador de histórias Millo el del Nilo, o jovem Joaquin Amieva ingressou num grupo de baile tradicional, Urogallos, no seio do qual iniciou a sua aprendizagem de tudo quanto se relaciona com o vasto mundo do folclore asturiano. E foi precisamente no seio deste colectivo etnográfico que teve a oportunidade de conhecer gaiteiros como Tito de los Orches ou Jesus El Margallu, graças aos quais se decidiu a adquirir a sua primeira gaita de foles.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Este facto acabou por ser decisivo para a sua carreira musical, na medida em que lhe permitiu acercar-se mais de perto ao trabalho de campo (com grupos como Urogallos, Raiganu e Andecha Folclor dUvieu) que desenvolveu, de forma intensa e sistemática, colectiva ou individualmente (entre 1975-1985). </small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>E foi justamente este labor que, em princípios de 1981, colocou Xuacu Amieva perante a possibilidade real de se consagrar à música, fazendo da gaita de foles a sua profissão.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana"><small><small><font color="#B4B467"><strong>O Pioneirismo da "Escuela de Música Tradicional"<br> </strong></font><font color="#B2B2B2">Não foi, portanto, de modo algum por acaso que dois anos depois de ter aberto a Escuela de Música Tradicional que Xuacu Amieva pode criar, com alunos da escola e outros músicos já então consagrados  tais como Pedro Pangua ou Vicente Prado, entre outros -, uma primeira formação instrumental com a forma de banda para participar no desfile América nas Astúrias e na primeira edição da Nueche Folk dUvieu (1983). Mas a escola cumpriu também uma importante função de reunião e de encontro com gentes que partilhavam interesses e paixões comuns.</font></small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>No entanto, não se pense que Xuacu Amieva se limitou ao ensino na sua Escuela de Música Tradicional e à direcção da Banda de Gaitas Naranco. Com efeito, depois de integrar um grupo que se deslocou a Berlim (Alemanha) para participar no festival intercéltico local, Xuacu tornou-se um dos membros fundadores do grupo folk Beleño, uma referência seminal no panorama da música folk asturiana.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana"><small><small><font color="#B4B467"><strong>Emergência da Folk Asturiana</strong></font><br> <font color="#B2B2B2">A saída de Xuacu Amieva levou-o para a criação de um novo grupo folk, Ubiña, na companhia de Roddy Herrera, Amaya, Marta Arbás, Michael Lee Wolfe e José Manuel López. Corria o ano de 1985 e os objectivos deste novo colectivo  que ocupa um lugar ímpar no movimento da música folk asturiana  foram claramente explicados pelo seu gaiteiro.</font></small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Entretanto, se em 1984 Xuacu Amieva fez sair o seu primeiro Método de Gaita Asturiana, para responder a uma necessidade básica sentida na Escuela de Música Tradicional, em 1985 seria verdadeiramente criada a Banda de Gaitas Naranco (na sequência da experiência apresentada em 1983), uma formação seminal nas Astúrias.</small></small></font></p> <p><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Em 1986, no Festival Intercéltico de Lorient, na Bretanha (França), Xuacu Amieva venceu o prestigiado Troféu Macallan para gaiteiros solistas, o que de imediato lhe trouxe a possibilidade de gravar o seu primeiro disco a solo, Onde lagua ñaz (Sociedade Fonográfica Asturiana), para o qual contou com as colaborações, entre outros, de Fernando largo e pandeireteiras do grupo Llumarinos. Um novo disco a solo, Xostrando (Fonoastur, 1989) seria decisivo para enveredar por uma carreira a solo, seguindo-se discos como Lluna Caldiá (1992), Tiempo de Mitos (1999) e Al Son del Fueu (2003). Mas na sua discografia importa ainda referir a integração de obras suas em discos testemunhais das tradições gaiteiras europeias (Les Cornemuses dEurope en Cournouailles, 1991) e asturianas (La Gaita Asturiana, 1993). O álbum Santiago, dos irlandeses The Chieftains, publicado em 1996, inclui a faixa El Besu, com a participação de Xuacu Amieva (canto e rabel), o que lhe valeu um Grammy. E, no ano seguinte, a Danza de Sigüenci foi incluída num dos discos da popular série Naciones Celtas (Fonomusic).</small></small></font></p> <p><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>Uma das vertentes criativas de Xuacu Amieva tem sido a composição de temas musicais para documentários televisivos e curtas metragens, sendo de destacar o facto de ter sido também o autor do guião-texto para um documentário sobre os instrumentos musicais asturianos. A partir de 1995, Xuacu Amieva colabora com o espectáculo Mercado Asturiano, efectuando concertos nas cidades onde o mesmo é montado (neste show, os contos mitológicos contam com ilustrações musicais da sua autoria). Aliás, sempre muito preocupado com a divulgação da música tradicional asturiana, Xuacu Amieva tem colaborado com numerosas escolas, efectuando concertos como multinstrumentista: gaita asturiana, rabeca, sanfona, flautas, percussões e canto.</small></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana"><small><strong><small><font color="#B4B467">Astúrias: </font><font color="#808040">País Musical</font></small></strong><br> <font color="#B2B2B2"><small>Quando se aborda a obra de Xuacu Amieva desde logo constatamos que a mesma se situa ao nível da excelência expressiva e interpretativa, testemunho inequívoco de uma vivência folk intensa e fortemente enraizada na realidade da sua terra natal. Não obedece a modas, não transige com mercantilismos ou oportunismos, antes se assume como discurso directo de uma postura intransigente na defesa de uma maneira de ser e de estar profundamente comprometida com a terra e as suas gentes.</small></font></small></font></p> <p align="left"><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><small><small>É, aliás, precisamente no sentido deste compromisso (mandato cultural) que Xuacu Amieva insere todos os seus trabalhos em prol da divulgação da gaita asturiana, instrumento que existe em três tipos fundamentais, à semelhança do que sucede na Galiza: a grileira, com ponteiras que variam entre 30 e 32 cms de comprimento; a redonda, apresentando ponteiras que variam entre 32 e 34 cms de comprimento; e a tumbal, cujas ponteiras se situam acima dos 34 cms de comprimento. De algum modo como corolário de toda a sua profunda paixão pela gaita asturiana, em 1998, foi publicado um precioso Método de Gaita Asturiana.</small></small></font></p> <blockquote> <p><small><small><font face="Arial" color="#B4B467">Emílio</font><font face="Arial" color="#808040"> guitarra<br> </font><font face="Arial" color="#B4B467">Javier</font><font face="Arial" color="#808040"> baixo eléctrico<br> </font><font face="Arial" color="#B4B467">Raquel Castro</font><font face="Arial" color="#808040"> violino<br> </font><font face="Arial" color="#B4B467">Rúben</font><font face="Arial" color="#808040"> bateria<br> </font><font face="Arial" color="#B4B467">Xuacu Amieva</font><font face="Arial" color="#808040"> gaita de foles asturiana, flauta transversal e voz</font><font face="Verdana"> </font><font face="Verdana" color="#B2B2B2"><a href="#top" style="color: rgb(128,128,64); text-transform: none; text-decoration: none"> <br> </p> </blockquote> </font></td> </tr> </table><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </center></div> <p>  </font></td></tr></table><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="100%"><tr><td><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </font><table border="0" width="732" height="1"> <tr> <td width="728" valign="top" height="16"><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><p align="center"><small><small><font face="Arial">Canais: <a href="../../o.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">At-Tambur</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../Noticias.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Notícias</a><font color="#808040"> |</font> </font><a href="http://www.attambur.com/curtas.htm" style="color: rgb(255,176,98); text-transform: none; text-decoration: none"><font color="#FFB062" face="Arial">Curtas!</font></a><font color="#808040" face="Arial"> |</font><font face="Arial"> <a href="../../recolhas.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Recolhas</a><font color="#808040"> |</font><a href="../../galeria.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none"> Instrumentos</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../dancas.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Dança</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../outros.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Outros Sons</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../vistas.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Internet</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../gruposdir.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Grupos Musicais</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../agendaDir.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Agenda</a></font></small></small></font></td> </tr> <tr> <td width="728" valign="top" height="1"><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"><p align="center"><font face="Arial"><small><small><a style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none" href="../../Service/mailing_list.htm">Newsletter</a><font color="#808040"> |</font> <a style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none" href="../../Service/forum_attambur.htm">Fórum</a><font color="#808040"> |</font> <a style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none" href="../../Service/Geral/chat_room.htm">Chat</a><font color="#808040"> |</font> <a href="../../Service/Geral/search.htm" style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none">Pesquisas</a><font color="#808040"> |</font> <a style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none" href="../../Service/Geral/Contactos.htm">Contactos</a><font color="#808040"> |</font> <a style="color: rgb(128,128,192); text-transform: none; text-decoration: none" href="../../Service/AnuncieAqui.htm">Publicidade</a><font color="#808040"> |</font> <a style="color: rgb(180,180,103); text-transform: none; text-decoration: none" href="../../Service/Geral/colaboradores.htm">Quem somos</a></small></small></font></font></td> </tr> </table><font face="trebuchet ms, arial, helvetica"> </font></td></tr></table></body> </html>