"Dead Can Dance", 1983

Em 1983 lançaram o seu primeiro disco 'Dead Can Dance', que incluia uma colecção de temas que tinham composto nos quatro anos anteriores. Este álbum tinha como capa uma máscara ritual da Nova Guiné que quase acabou por se tornar num logotipo para a banda. E já neste disco se notava a componente filosófica que acabou por moldar o trabalho que a banda apresentou em anos porteriores.

"Spleen & Ideal", 1984

No ano seguinte lançaram 'Spleen & Ideal', onde abandoram instrumentos como as guitarras a favor de outros como violoncelo e trombones. Segundo Brendan Perry, todo o disco se baseia numa ideia do século XIX na qual os elementos mais negros da natureza humana, como a inveja ou a intolerância, aparecem ligados com a noção de ideal, embora aparentemente estejam em contradição. Não é de estranhar, portanto, que as músicas abordassem temas como a verdade e a ilusão, ou a dúvida e a fé, e a procura incessante da perfeição, do
ideal.

"Within the Realm of a Dying Sun", 1987

A partir daqui os Dead Can Dance comçaram finalmente a ter aceitação por parte do público e, depois de uma tour em 1986, lançaram o álbum 'Within the Realm of a Dying Sun' no ano seguinte. Este álbum, onde os músicos optaram por separar as responsabilidades ao nível da voz, cabendo a cada um cantar num conjunto de temas, é talvez um dos melhores que o duo produziu. Nele pontifica um dos mais adorados temas da banda, denominado 'Cantara'.

"The Serpent's Egg", 1988

Continuando a beber da influência da música do médio oriente, o grupo lançou depois 'The Serpent's Egg', um disco no qual foram abandonados os elementos românticos para dar lugar a temas mais atmosféricos. Foi assim que a indústria cinematográfica acabou por se aperceber do potencial da banda, e no fim de 1988 o duo compôs a sua primeira banda sonora para o filme 'El Nino de La Luna' do espanhol Agustin Villarongas.

"Aion", 1990

Em 1990, foi lançado 'Aion', o quinto álbum da banda, cujas influências eram marcadamente renascentistas, embora não fosse um revisitar desse período, mas sim uma exploração da forma como a música pode transcender o próprio tempo. O álbum continha instrumentos antigos, renascidos para o som dos Dead Can Dance, tal como a sanfona, bem como alguns elementos barrocos e cantos gregorianos.

"Into The Labyrinth", 1993

Seguidamente o duo escolheu um conjunto dos seus temas para figurarem numa colectânea, denominada 'A Passage in Time', e em Setembro de 1993 lançaram aquele que muitos consideram o melhor álbum dos Dead Can Dance, 'Into the Labyrinth'. Segundo Brendan Perry, "este é um álbum onde se nota um amor pela música primitiva do mundo, bem como por elementos naturais como por exemplo, a madeira, ou o canto de aves".

Toward the Within
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"Toward the Within", 1994

Em 1994 o grupo lançou o seu único álbum ao vivo 'Toward the Within' que, embora fosse uma gravação de um concerto, continha uma série de temas inéditos. Aliás, a este respeito, a opinião do produtor Ivo Watts-Russel é que "é uma pena que não tenham sido gravadas mais actuações ao vivo da banda. O seu trabalho não é representado em todo o seu potencial nos álbuns de estúdio, uma vez que muitas vezes o grupo escrevia canções propositadamente para os concertos".

"Spiritchaser", 1995

No ano seguinte o excesso de trabalho que o duo produzia levou-os a começarem cada um trabalhos a solo. Lisa lançou 'The Mirror Pool' ao passo que Brendan começou a compilar um conjunto de temas que anos depois haviam dar origem ao álbum 'The Eye of the Hunter'. Depois voltaram a juntar-se para produzir 'Spiritchaser' onde mais uma vez se desviaram das influências do seu último álbum para incorporarem novas influências, desta vez da América do Sul e da sua Austrália natal. Brendan diz que "neste álbum decidimos impor limites a nós próprios ao nível dos instrumentos. Começámos com uma báse puramente rítmica e desenvolvemos o resto a partir daí".