Está de regresso um dos mais prestigiados festivais de músicas do mundo - nascido em Sines há seis anos e que conquistou o maior dos respeitos entre os aficcionados das músicas de raiz tradicional. Este ano o cartaz é recheado de toda a diversidade musical.

A edição de 2004 do Festival de Músicas do Mundo de Sines conta com a presença da Ronda dos Quatro Caminhos; Warsaw Village Band da Polónia, a grega Savina Yannatou; David Murray Creole Project III com Pharoah Sanders EUA e Guadalupe; Tom Zé do Brasil; Septeto de Roberto Juan Rodriguez vindos dos EUA e Cuba; Rokia Trairé, do Mali; e finalmente Femi Kuti da Nigéria.

Um programa a apostar na diversidade global, trazendo até a cidade litoral alentejana algumas das propostas na vanguarda das músicas do Mundo.

29 de Julho (quinta)
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Ronda dos Quatro Caminhos
Portugal
É o projecto mais ousado alguma vez levado a cabo tendo como ponto de partida a tradição do cante alentejano. Juntando no mesmo palco seis grupos corais (Moura, Campo Maior, Évora, Serpa, Baleizão e Aldeia Nova de São Bento), uma orquestra de 45 elementos (Sinfonietta de Lisboa) e os músicos da Ronda dos Quatro Caminhos, “Terra de Abrigo” (cujo disco homónimo foi lançado em 2003), será um espectáculo para a história do Festival Músicas do Mundo e da música do Alentejo. A música clássica encontra a música popular e o resultado é uma beleza grandiosa mas sem pompa, é a sofisticação das formas, mas sem artificialismo. Pelo seu próprio peso, o roteiro de apresentação ao vivo de “Terra de Abrigo” tem sido seleccionadíssimo. Sines, obviamente, não podia ficar de fora.
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Warsaw Village Band
Polónia
A BBC Radio3 considerou-os o melhor novo grupo a surgir no circuito da world music no último ano. Com uma abordagem à música tradicional semelhante a grupos escandinavos como os Hedningarna (que trouxeram a Sines milhares de jovens de todo o país em 2002), vão buscar às raízes o que nelas há, na origem, de mais excitante e moderno. É música das aldeias polacas para o público da aldeia global, três rapazes e três raparigas que usam vozes, cordas e poderosíssimas percussões para criar um concerto em que o convite à dança é permanente. Orgulhosamente acústica, criadora do estilo “bio techno” (ou “hardcore folk”), a Warsaw Village Band tem tudo para proporcionar um dos mais vibrantes concertos jovens do festival.

30 de Julho (sexta)
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Savina Yannatou
Grécia
Poucas cantoras europeias da actualidade terão tanto prestígio quanto a grega Savina Yannatou. Com formação na música antiga, Savina tem-se vindo a aproximar da música tradicional através de uma abordagem que deve muito à sua formação erudita, mas também ao jazz mais vanguardista e às técnicas de improvisação. Acompanhada pela sua banda, “Primavera en Salonico”, desde 1993, Savina tem reunido um repertório baseado nas riquíssimas tradições da música mediterrânica, da Grécia à Espanha, de Israel à Itália, da Sardenha ao Magrebe. Oriente e ocidente encontram-se na sua voz de recursos e expressividade únicos, mas também na rica instrumentação da sua banda. É difícil conceber uma música mais refinada. » Foto de alta resolução.
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David Murray Creole Project III com Pharoah Sanders
EUA e Guadalupe
Sexta-feira vai ser, definitivamente, um dia dos grandes. Depois de Savina, um mito do jazz mundial, Pharoah Sanders, integrado no projecto Creole III, de David Murray. A última vez que Sanders e Murray colaboraram, em 1988, o resultado foi um Grammy. Desta vez, o pretexto é um projecto que funde as estruturas harmónicas do jazz com os ritmos do “Ka Drum” de Guadalupe (Índias Ocidentais Francesas) e a riqueza do falar crioulo. Companheiro de John Coltrane na sua fase mais “free”, Pharoah tem um dos saxs tenores com mais personalidade da história do jazz. E David Murray é o músico emocionante que se conhece. Música composta, improvisação e muita empatia entre gigantes, vão decerto criar este ano mais momentos de ouro da passagem do jazz world por Sines.
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Tom Zé
Brasil
A figura mais misteriosa e radical do movimento tropicalista brasileiro vem ao Festival de Sines. Companheiro (e fonte de inspiração) de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethania e Gal Costa, o extraordinário Tom Zé raramente sai do Brasil e vai ser um privilégio trazê-lo a Portugal (onde só tinha estado antes na Expo’98 e para um pequena actuação). Musicalmente experimentalista e com textos irónicos e altamente politizados, nunca foi um artista de massas. Nos últimos anos, muito por graça de David Byrne - que fez dele o primeiro artista da sua editora Luaka Bop -, o público e as melhores salas de todo o mundo, têm-se aberto à sua música singular. A revista Rolling Stone considerou a sua antologia lançada nos EUA um dos 10 melhores discos dos anos 90. Lúcido, criativo e irreverente, o concerto de Tom Zé será, mais do que um espectáculo musical, um experiência cultural completa.

31 de Julho (sábado)
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Septeto de Roberto Juan Rodriguez
EUA e Cuba
O que faz um percussionista cubano que não é judeu a tocar música judia? Faz música. “Danzón de Moises”, que começou por ser um disco para se tornar num projecto, é um caso de cruzamento tão inesperado quanto bem sucedido. Tanto na ilha como em Miami, Roberto Juan Rodriguez teve contacto com a comunidade judia e foi-se apercebendo dos pontos em comum entre as duas culturas e as duas expressões musicais (nomeadamente com a componente mais europeia da música cubana). O resultado foi a invenção da “salsa-klezmer” (os dois ingredientes são ligados pelo jazz), que não é a música dos judeus cubanos, mas, ao ouvir-se, parece uma destilação dos séculos. Muito humor, fortes ritmos e algumas reminiscências impressionistas vão estar juntos no concerto de Sines, que será também ocasião para a apresentação do disco “Baila Gitano Baila”, a estrear em Junho.
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Rokia Trairé
Mali
O Mali é uma das nações africanas com mais rica tradição musical. É o país-natal de grandes nomes como Ali Farka Touré ou Oumou Sangaré. E agora também pode orgulhar-se de ser o berço de Rokia Traoré, uma das mais novas estrelas da música do continente, nomeada para melhor artista africana nos prémios da BBC Radio 3 e vencedora do prémio da crítica. Com letras que abordam corajosamente os problemas da vida das mulheres na sociedade africana e arranjos de uma delicadeza comovente, que juntam instrumentos tradicionais a muito comedidos contributos ocidentais, Rokia já foi, pela profundidade e timbre sublimes da sua voz, chamada a “Joni Mitchell” africana. É uma comparação que prestigia, mas reduz. Porque Rokia é um caso verdadeiramente único na música mundial.
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