Boban Markovic Orkestar

Fique aqui com várias sugestões de outras músicas, alternativas, a partir de uma selecção de novos lançamentos discográficos ou simplesmente de discos que passaram a estar disponíveis no mercado português ao longo do ano de 2003.

Fique atento a esta página, pois sempre que forem sendo anunciadas novidades discográficas no mercado de importação, elas serão adicionadas aqui. Para que possa ir controlando a entrada de novos títulos, tome nota da data da publicação, indicada no final de cada referência.

68 Títulos - Actualizado em 11 de Novembro de 2003

Dezembro 2003
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Ojos De Brujo
Bari
Oriundos de Barcelona, os Ojos de Brujo usam Flamenco como base para excursões electrónicas, influências ocidentais e batidas de dança muito Funky. Os ingredientes da sua receita musical incluem uma sensual voz feminina que canta em espanhol, virtuosas guitarras de Flamenco, percussão variada feita manualmente e com kit de bateria e vários outros elementos, que vão desde o scratch à instrumentalização clássica indiana. Com tantos elementos musicais, é natural que Ojos de Brujo tenham alguma coisa para toda a gente, neste álbum. Uma das coisas que faz com que Bari seja um álbum tão bem visto entre as várias esferas de diferentes tipos musicais, entre imprensa e fãs, é a incrível qualidade técnica dos seus executantes, e o sentimento acústico que se mantém do início ao fim do álbum, apesar de Ojos de Brujo ser uma banda que recorre frequentemente a samplers e a repetições de partes da sua música. A fusão que Bari representa transformou os Ojos de Brujo num fenómeno de vendas em Espanha na data de edição, em 2002. Agora é a vez de Portugal. (8 de Dezembro)
La Fabrica de Colores/K Industria - World/Flamenco/Fusão

Orchestre Baobab
On Verra Ça!
Gravado em Paris em 1978, este é o primeiro álbum da Orchestra Baobab depois da primeira formação ter estabilizado. A influência da Rumba latina na sua música africana é tão visível como no mais recente Specialist On All Styles ou em Pirate’s Choice, mas em On Verra Ça! os nove músicos aparecem mais energéticos e, de certo modo, puros do que nas gravações posteriores. (8 de Dezembro)
Celluloid/Mélodie - World/Senegal

Papa Wemba
Somo Trop
Libertado há poucas semanas da prisão, onde esteve preso preventivamente por acusação de organização de imigração ilegal para França, Papa Wemba é um novo homem, e apresenta-nos agora aqui o novo disco. Somo Trop é um disco duplo do Rei do Rumba Rock do Congo. O regresso de Papa Wemba é feito de 17 novas músicas, divididas por dois CD’s, com um ambiente bem alegre, reminiscente do que Wemba tem feito em Viva La Musica, misturando a tradicional arte africana com influências ocidentais. E a continuação do caminho musical mais arriscado que Papa Wemba tomou nos últimos lançamentos e que lhe valeu, para além do virar de costas de muitos dos puristas da World Music, uma base de fãs mais alargada, que o considera hoje em dia o Rei da música Pop do Congo. Polémico, alegre, com uma naturalidade incrível e cheio de energia, Papa Wemba está mesmo de volta, e o mundo da música africana feita na Europa está prestes a mudar de novo... (8 de Dezembro)
Sono/Next Music - Word

Gilberto Gil
Parabolic
No início dos anos 90, enquanto exercia um cargo importante no governo local de Salvador, Gilberto Gil demonstrava uma preocupação especial com as raízes africanas do povo brasileiro, e este álbum reflecte-o perfeitamente. Enquanto o tema de abertura, Madalena» aparece com uma desconfortável crítica social através do seu groove afro, Parabolicamará» constrói um discurso sobre comunicações em cima de uma magnífica melodia de ponto de macumba com harmonias luxuosas. Um Sonho» tem uma dolorosa toada na falta de compreensão que os políticos e tecnocratas revelam sobre a alma popular. Nagô Buddha» é um tributo a Dorival Caymmi, bem ao estilo afro-baiano, em que gilberto gil conta com a convidada Nana Caymmi (filha de Dorival, ex-mulher de Gil). Serafim» junta sons afro à magnífica guitarra influenciada por flamenco de Marco Pereira, sugerindo as ligações da música brasileira às tradições ibéricas. Quero Ser Teu Funk» é a desculpa do Funk na cena actual do Rio. Yá Olukum» traz mais influências afro e O Fim da História» usa de novo as ligações ao ponto de macumba como desculpa para a teoria pós-modernista sobre o fim do mundo. Os valores tradicionais da comunidade nordestina são celebradas em De Onde Vem o Baião», enquanto O Falso Toureiro» se revela uma curiosa mistura de forró nordestino e afro-beat. No fim do álbum, Sina» propõe-nos o maravilhoso Reggae de Djavan numa versão subtil que foi banda sonora da série Confissões de uma Adolescente. Edição original de 1993, reedição Megamúsica. (8 de Dezembro)
Megamúsica - Brasileira

Hector Zazou
Strong Currents - Sonora Portraits 2
O essencial da obra de Hector Zazou com vozes femininas. Temas com Laurie Anderson, Jane Birkin, Melanie Gabriel, Laurie Carson, Caroline Lavelle, Sarah Jane Morris, Catherine Russell, Nicola Hitchcock, Emma Stow e Lisa Germano. Os músicos que acompanham Zazou e as suas sereias nesta aventura incluem nomes como Ryuichi Sakamoto, Stefano Bollani, Orio Odori, Lone Kent, Bill Riefli e Archaea Strings... A edição contém um livro com uma entrevista de fundo a Hector Zazou, um texto de Giampiero Bigazzi e uma cronologia do artista. As fotos são da responsabilidade de John B. Root. (8 de Dezembro)
Materiali Sonori - Contemporânea

June Tabor
An Echo Of Hooves
Desde o primeiro disco que gravou, June Tabor demonstrou uma enorme maturidade e uma mestria invejável tanto na canção tradicional como contemporânea cantando-as, muitas vezes sem acompanhamento, com uma individualidade e expressividade espantosas. As emoções e significados que descobre nos temas antigos dão-lhes uma nova ressonância que encanta audiências inteiras que vão muito para além da cena Folk. ste novo álbum de June Tabor contém um reportório feito basicamente de grandes baladas tradicionais Folk - histórias contadas na sua forma mais negra e dramática. O trio que acompanha tradicionalmente June Tabor (Huw Warren - piano, violoncelo; Mark Emerson - viola, violino, piano e Tim Harries - contrabaixo), é também o acompanhamento de An Echo Of Hooves», juntamente com os convidados Martin Simpson e Kathryn Tickell. (8 de Dezembro)
Topic Records - World/Celta

Luis Morais
Boas Festas
Este disco é a reedição do álbum que Luis Morais gravou em 1967 em Roterdão, juntamente com os membros da Voz de Cabo Verde e publicado nesse mesmo ano pela editora local Morabeza. m cada um dos últimos dias de cada ano em Cabo-Verde, havia uma música que era tocada em todo o lado: na rádio, nos bares e nas tabernas. Era uma música de Luis Morais, o famoso clarinetista, mestre de uma geração inteira de músicos cabo-verdeanos. Onde quer que vamos, ouviremos o original ou uma versão dessa música, chamada Boas Festas». É uma combinação paradoxal de alegria e tristeza, que coloria a vida de uma nação inteira nas duas últimas semanas do ano. Não havia maneira de lhe escapar. Onde quer que se fosse, ouvir-se-ia várias vezes ao dia e infectava a população local com a sua curiosa melancolia alegre. om a proximidade do novo ano - um tempo de celebração em que toda a gente esquece os seus problemas - os pensamentos viram-se para os amigos, irmãos e amados que morreram ou nos abandonaram para procurar uma vida melhor noutro sítio. Em Cabo-Verde, um período de lamentação e recordações precede sempre uma canção e um sorriso. (8 de Dezembro)
Doçura/Lusafrica - World/Cabo-Verde

Les Miao et Les Dong du Guizhou
Chansons à Boire Et Chants D’Amour
A expressão musical é uma parte importante da vida entre as populações tribais, quer seja através de canção ou música instrumental. Este CD explora a música de diversos grupos tribais que no século VII AC, foram confrontados com as pressões expansionistas das populações han e mongol, e que emigraram para sul seguindo o rio Yangtze. Encontraram refúgio nas montanhas e muitas vezes inóspitas regiões da província de Hunan, Guangxi, Guizhou e Yunnan. Outros grupos como os Bai, vivem nestas regiões há apenas duzentos ou trezentos anos. Das 54 minorias chinesas, 30 vivem nestes territórios. São, entre outros, os Miao, os Dong, os Bai, os Dai, os Yi, os Jingpo, and Buyi. Este CD explora a cultura musical dos Dong e, especialmente, dos Miao. (8 de Dezembro)
Arion - Étnica/China

Adel Salameh
Nuzha
Adel Salameh é hoje visto como um dos mais importantes virtuosos do alaúde da Palestina. Desde que se mudou para a Europa, no início dos anos 90, prossegue uma carreira a solo que o levou a actuar em mais de 30 países e a trabalhar com músicos como Ross Daly. A sua música é inspirada nas tradições do mundo árabe mas incorpora igualmente elementos de música indiana, persa e turca. Este é o seu disco de 2000, em quarteto com a sua mulher Nahiza Assouz (voz), com Eyal Sela (clarinete e flauta) e Asaf Sirkis (bendir). (8 de Dezembro)
Arion - Étnica

Vários
Rhythms from Bagan & Mandalay
A Arion oferece-nos, com esta edição, uma visão geral sobre a música de Mandalay (gravada em 1996 pela orquestra Sein Du Wun) e de Bagan (gravada em 1996 pela Orquestra Pantara Sein Maung Saun). Madalay e Bagan são dois dos mais importantes polos de Myanmar, a antiga Birmânia, cuja tradição cultural e musical riquíssima nos chegou, em grande parte, através dos músicos que mantiveram os ritmos e melodias dos seus antepassados vivos e intactos. (8 de Dezembro)
Arion - Étnica/Birmânia

Ensemble Razbar
Chants Sacrés Kurdes Vol. II
Fundado originalmente em 1997 como um grupo curdo de Ahl-e Haqq ("Seguidores da Verdade") que viviam na Alemanha há já alguns anos, os membros da Razbar Ensemble eram nativos de Hashtgerd, uma cidade predominantemente curda localizada nos subúrbios de Teerão. O grupo tem como objectivo promover e manter as tradições espirituais da Ahl-e Haqq, cuja ordem mística foi fundada no século XV, e que originou muitos santos e mestres, bem como poetas e músicos. Este é o segundo volume da experiência, onde o grupo volta a praticar a música composta nos rituais praticados nas reuniões espirituais chamadas jams. O resultado é um estado de sub-consciência que permite o "contacto com o divino". (8 de Dezembro)
Arion - Étnica/Curdistão

Vários
Drumming & Chanting In God’s Own Country
Cortado do resto do território indiano pelas enormes montanhas Ghats e aberto às influências do mar arábico através da sua linha costeira de 1.000 km, o pequeno estado indiano de Kerala, situado no sudoeste do país, é bastante diferente do resto do sub-continente indiano. As gravações deste CD, feitas nos templos de Kerala num período entre 1995 e 1997, mostram a enorme variedade dos estilos musicais locais. As enormes orquestras de percussões, os antigos estilos de canção devota e os pequenos ensembles com instrumentos tradicionais raros como a pequena corneta em forma de C são alguns desses interessantes estilos. (8 de Dezembro)
Topic Records - World/Índia

Bob Fox
Borrowed Moments
Este é o primeiro disco gravado para a Topic daquele que foi descrito por Ralph McTell como "uma das melhores vozes de Inglaterra". Bob Fox é provavelmente um dos mais trabalhadores artistas do Reino Unido, tocando ao vivo mais vezes do que qualquer outro artista de qualquer outro estilo. A sua voz excepcional e guitarra inspirada têm uma leveza de toque e uma certeza de propósito que vão direitos ao coração das canções, sejam elas tradicionais ou contemporâneas. (8 de Dezembro)
Topic Records - World/Celta

Vários
King’s Musicians - Royalist Music Of Buganda-Uganda
Possivelmente nenhuma outra côrte africana mantém uma variedade tão grande de ensembles musicais como os Kabakas (reis) do Buganda. Durante vários séculos o seu reino foi o maior e mais poderoso estado da África central e os seus palácios ressoavam todo o dia com música. Este disco é uma mostra única dessa riqueza musical, apresentando duas ensembles de xilofone diferentes, a banda de flautas real, as canções do harpista do rei e de tocadores de lira, bem como vários grupos de percussão e dança. Em 1966 o reino foi suprimido pelo primeiro-ministro Obote e o Rei Mutesa morreu no exílio. Apesar de alguns dos antigos músicos terem entusiasticamente dado as boas-vindas ao seu filho Mutebi, quando regressou em 1987 (também aqui gravado), alguma desta música pode em breve ser apenas uma memória. (8 de Dezembro)
Topic Records - World/África

Watersons
The Definitive Collection
Que os The Watersons são uma das mais originais bandas que emergiram do período de grande turbulência antiga da história recente inglesa é um facto incontestável. Apesar da sua sonoridade alegre e poderosa estar firmemente apoiada na tradição do Folk, a sua influência está espalhada por todo o mundo da música acústica. Esta colecção recolhe o melhor das gravações de The Watersons como banda, como artistas a solo e em colaborações com outros artistas da Topic, durante os últimos 35 anos. (8 de Dezembro)
Highpoint Recordings/Topic Records - World/Celta

Oliver N’Goma
Best Of
Finalmente o melhor de Oliver N’Goma num só CD. Os fortes ritmos contagiantes dos estilos kwasa-kwasa zairenses que N’Goma aplica na sua música encontram alguns ritmos latino-americanos. Há ainda um medley de 13 minutos a fechar o disco. Oliver N’Goma é simplesmente o maior herói de afro-zouk, e este disco comprova-o. (8 de Dezembro)
Lusafrica - World/África

Kimmo Pohjonen
Kalmuk - DVD Symphony
Quem conhece a música desconcertante e, de certo modo, provocadora de Kimmo Pohjonen e ainda não viu o génio finlandês em palco, então não conhece toda a extensão da arte - e loucura! - de Kimmo Pohjonen. Este DVD chega na altura certa para todos os que perderam o espectáculo explosivo de Kimmo no Sons em Trânsito deste ano. É a oportunidade de ver um dos maiores génios da música do mundo mais desafiante e ignóbil do mundo em cima do palco. Quem viu o espectáculo de Kimmo Pohjonen pode, com este DVD, recordar um dos momentos mais catárquicos da sua vida. O conceito de Kalmuk» é tão visual quanto musical, e apenas com este DVD se pode ter uma ideia global de todo o brilhantismo de um dos grandes nomes da cena musical global. (8 de Dezembro)
Lilith - World/Escandinávia

Rosa Passos & Ron Carter
Entre Amigos
Nem mesmo o frio nova-iorquino podia arrefecer o ar quente que se respirou na igreja de St. Peter no frio do Inverno durante as gravações de Entre Amigos. A voz sedutora e tropical da cantora brasileira Rosa Passos, juntamente com o baixo acústico e intimista de Ron Carter instalam uma autêntica aura de pureza melódica. Este disco, que tinha como objectivo juntar a poderosa e, no entanto, subtil voz de Rosa Passos e a versatibilidade de um dos mais influentes baixistas da história do Jazz, acabou rapidamente transformado num retro brilhante de uma paisagem brasileira que, de acordo com Chip Stern (responsável pelas notas no CD) é "uma celebração de tudo o que é fresco, livre e excitante na música brasileira". (8 de Dezembro)
Chesky Records - Brasileira

Giuseppe Tartini (1692-1770)
Suonate A Violino E Violoncello O Cimbalo
Enrico Gatti/Gaetano Nasillo/Guido Morini
Pode ser relativamente fácil falar sobre Bach, Vivaldi ou Mozart para uma audiência habituada a utilizar auto-estradas. Mas este disco propõe que se abandone o que se tornou o centro e se siga uma estrada mais secundária. A música de Tartini ( que era, no século XVIII, um dos maiores violinistas e mestres de violino do seu tempo) permanece algo inexplorada hoje em dia encontrando-se, por assim dizer, na periferia da vida musical contemporânea. Enrico Gatti, Gaetano Nastillo e Guido Morini perfazem um trio para interpretar esta sonata para violino, violoncelo e címbalo de Tartini, composto por duas peças distintas que demonstram todo o sentimento e sensibilidade da obra de Tartini. (8 de Dezembro)
Arcana - Clássica/Antiga

Vários
The Very Best Of Africa
Sendo tão vasto, variado e ecléctico, o continente africano é detentor de uma vastíssima base cultural e, consequentemente, musical. Culturas milenares, sentimentos condicionados por realidades geo-políticas diversificadas transformados em sentimentos musicais e vozes quentes e sentidas são a imagem de marca da música africana em geral. Esta compilação recolhe o melhor que se faz no vastíssimo continente, resultando num guia extremamente diversificado, com uma alma comum. (8 de Dezembro)
Nascente/MCI - World/África

Celia Cruz
The Best Of
Em época de fim de ano é sempre altura de fazer balanços. E este ano perdemos algumas das melhores vozes que a música cubana ofereceu ao mundo desde há um século para cá. Compay Segundo e Celia Cruz são duas perdas irreparáveis não só para o panorama musical cubano como para a música em geral. O que a Sergent Major Company nos propõe aqui é uma visita guiada pela carreira de Celia Cruz,através de 20 temas - a maioria deles interpretados com a La Sonora Matancera - e que marcaram mais que uma geração na música cubana. (8 de Dezembro)
Sergent Major Company/VGM - World/Cuba

Touré Kunda
É’mma Africa
"É’mma Africa" foi o primeiro disco de ouro de Touré Kunda. Editado originalmente em 1980, continha todos os elementos que tornaram a música de Kunda mundialmente conhecida na década de 80. A reedição é de 2002, feita pela Celluloid. (8 de Dezembro)
Celluloid/Mélodie - World/Africa

La Tipica Orquesta De Tango
Nocturno
Deslumbrante reminiscência das orquestras típicas que animavam os bailes no ambiente caótico, rebelde e quente de Buenos Aires nos anos 40 e 50, La Tipica é uma orquestra da velha guarda. Um grupo de 14 músicos de Tango liderados por Juan Cedron, que toca Tangos, Candombes, Milongas e Valsas, todas fortemente ligadas a um passado musical que pode ser dançado toda a noite. (8 de Dezembro)
Gotan Productions/Mélodie - World/Tango

Bulgarian Voices Angelite
Angels’ Christmas
Tal como nas outras nações balcãs e eslavas, na Bulgária os temas tradicionais de Natal são cantados na noite da consoada enquanto os homens, koledari (cantores de Natal), vestidos com roupas tradicionais, cumprem o ritual, visitando as casas da vizinhança. Cantam canções de Natal, acrescentando votos de fertilidade para a terra, prosperidade, saúde e felicidade pessoal para os membros da família. O que a Bulgarian Voices Angelite aqui nos oferece é um conjunto de 14 dessas canções de Natal tradicionais, cantadas com as suas vozes características e dirigidas por Georgy Petkov. (8 de Dezembro)
Jaro - World/Bulgária

Los Calchakis
Art De La Flûte De Pan Andine
Mais um volume da série "The Art Of..." da Arion. Desta feita, a colecção explora os panpipes dos Andes, e traz-nos 20 melodias interpretadas com esses milenares e fantásticos instrumentos. Antara, siku e rondador são os três tipos de panpipes à volta do qual este volume gira, com a interpretação a caber ao grupo local Los Calchakis. (8 de Dezembro)
Arion - Étnica/Andes

Vários
Musique Sacrée Des Moines Tibétains
Desde 1959 que milhares de tibetanos vivem no exílio, na Índia e Nepal, depois de fugirem do regime imposto pelos chineses. Apesar da música deste disco submergir o ouvinte numa civilização e religião que, mais que outras, lhe são estranhas, a sensação de que pertencemos ao que estamos a ouvir é um resultado do poder ressonante conjurado pelos monges tibetanos, uma das funções essenciais desta música e destes sons. O disco está dividido em três partes distintas (rituais tibetanos em Bodh Gaya na Índia, rituais tibetanos em Swayambunath no Nepal, e rituais tibetanos em Dharamsala, na Índia). Edição de 1989. (8 de Dezembro)
Arion - Étnica/Tibete

Parvathy Baul
Radha Bhava
Parvathy é uma jovem artista de múltiplos talentos. Para além de compôr com uma profunda originalidade, canta e dança segundo a tradição dos Bâuls de Bengala, e faz-se acompanhar de dois pequenos instrumentos: a ektârâ e o duggî. Apesar do seu estilo vocal ser reminiscente do guru Sanathan Das Baul, Parvathy imprime uma energia e um saber muito próprios a tudo o que interpreta. Este disco explora a tradição dos Bâuls e do Bangladesh, e incorpora alguns temas próprios. (8 de Dezembro)
Arion - Étnica/Bangala

Marina Pittau
Raighinas
Neste disco, Marina Pittau tece uma história feita de composições inspiradas na música tradicional da Sardanha. Somos embalados com lendas, mitos e rituais mágicos que fazem parte da memória colectiva do povo da Sardanha. O reportório revela uma variedade impressionante, que é explicada historicamente pelas diferentes invasões que a região sofreu durante os séculos. A sua posição estratégica no Mediterrâneo suscitou a cobiça de vizinhos poderosos, que importaram a sua cultura e as suas tradições. Como resultado, temos a guitarra (levada pelos espanhóis, que permaneceram na Sardanha de 1327 a 1713), que tem características muito particulares, e que deu origem à ‘boghe a cgiterra’ (canção à guitarra), que é basicamente o que Marina Pittau faz neste disco. (8 de Dezembro)
Arion - Étnica/Sardanha

Vários
Gumboot Guitar - Zulu Street Guitar Music From South Africa
A guitarra chegou provavelmente à África do Sul através dos marinheiros portugueses e árabes no século XVI, mas apenas entrou nas tradições vernaculares do país por volta do século XIX. A descoberta de ouro e diamantes nessa altura trouxe um considerável número de trabalhadores africanos de todo o continente - todos eles à procura de novas formas de relaxamento e expressão. A música até aí tocada em arcos zulus foi transferida para um novo ambiente urbano que envolvia guitarra e muitas vezes concertina e violino. O que este disco contém é uma mostra desse estilo musical, chamado maskanda, em que os músicos tocam para puro prazer próprio, mas em que acompanham também as festas dos mineiros nas suas danças, nas ruas. (8 de Dezembro)
Topic Records - World/África do Sul

E2K
If Not Now
Os E2K conquistaram o estatuto de uma das mais excitantes novas bandas da cena Folk britânica devido a um talento próprio e a uma formidável reputação de banda ao vivo e excelentes espectáculos em festivais, depois de terem reinventado a sua própria receita, que vinham ensaiando em bandas anteriores como Ell ou Red Hot Polkas. A formação original era principalmente uma banda de música de dança, mas quando a vocalista Kellie While entrou produziu-se uma espantosa metamorfose para um estilo que funde influências Folk, World, Jazz e Dança. Kellie é, sem dúvida, uma das novas estrelas no novo movimento Folk inglês. Este é o segundo álbum do grupo, depois da estreia Shift. (8 de Dezembro)
Topic Records - World/Celta

Martin Simpson
Righteousness & Humidity
Quer seja a tocar Blues antigo americano, uma canção de Dylan ou um tema próprio, Martin Simpson é imprevisível, individualista e um guitarrista de grande subtileza. Rightousness & Huminity é o álbum que sucede ao premiado The Bramble Briar. É uma colecção de novas gravações, com ponto de partida nas raízes das tradições americanas e com a habitual imagem de marca de instrumentalização única e habilidade vocal. Como o próprio Martin refere nas notas do disco, esta obra permite-lhe tirar o chapéu à música e pessoas do sul dos Estados Unidos, e misturar temas tradicionais com composições originais. Para além de cantar, Martin interpreta guitarra acústica, ukelele, guitarra eléctrica, lap-steel, percussão, banjo de cinco cordas e slide-guitar. (8 de Dezembro)
Topic Records - World/Celta

Colin Reid
Swim
Colin Reid entrou de rompante na cena em 1998 com um álbum de estreia a solo de música de guitarra, e foi imediatamente aclamado como o novo rei do instrumento. Ele é, no entanto, muito mais do que um guitarrista excepcional - é também um músico excepcional e, como fica provado com este álbum, um compositor também excepcional. (8 de Dezembro)
Topic Records - World/Celta

Benedikt Anton Aufschnaiter
Dulcis Fidium Harmonia Op. 4
ARS Antiqua Austria / Gunar Letzbor (direcção)
Benedikt Anton Aufschnaiter, filho de Andreas e Salome Aufschnaiter, foi baptizado a 21 de Fevereiro de 1665 em Kitzbuhel, Tirol. Excepto o registo do baptismo, nenhum outro documento da infância do compositor sobreviveu até hoje. Provavelmente recebeu a sua educação musical em Viena, onde ficou até ser nomeado o Mestre da capela da catedral de Passau. Como mestres, Aufschnaiter menciona, no prefácio do seu trabalho teórico Regulae Fundamentales Musurgiae os compositores Giacomo Carissimi, Orlando di Lasso, Kaspar Kerll e Adam Gumpelzhaimer. A 16 de Janeiro de 1705, Aufschnaiter é chamado pelo príncipe e bispo Johann Philipp, Conde Lamberg, para a principesca e episcopal corte de Passau, para suceder a Georg Muffat como mestre da coorte da catedral. Ao contrário do seu antecessor, Aufschnaiter compôs muitas obras, e não só de música sagrada. Consequentemente, Aufschnaiter foi acusado pelo bispo em 1728 pelas suas composições profanas, e desculpou-se com denúncia das fracas prestações dos músicos da corte de Passau. Morreu em 1742 em Passau. A sua sepultura já não existe, uma vez que foi vendida quando a abadia da catedral foi demolida. Este disco contém alguma da música sagrada de Aufschnaiter, nomeadamente oito sonatas. É interpretada pela orquestra ARS Antiqua Austria, dirigida por Gunar Letzbor que, no booklet do disco, questiona o ouvinte de um modo pertinente - é Aufschnaiter um Bach católico? Cabe a cada um decidir, depois de uma atenta audição a esta obra-prima. (8 de Dezembro)
Arcana - Clássica/Antiga

Vários
BrazilBoogie - Brazilian Jazz Funk - From The 70’s And Beyond
No fim dos anos 70 uma incrível misogenização de sons começou a acontecer no Brasil, com a mistura de Samba, Bossa Nova, Batucada, Jazz norte-americano, Funk e Soul. O resultado foi o chamado ‘Boogie brasileiro’, estilo em que os músicos brasileiros e americanos começaram a usar as influências uns dos outros. A Banda Black Rio começou a imitar o Soul-Funk de Earth, Wind & Fire, enquanto o percussionista Bill Summers se entretia com Batucada e ritmos do Samba. Este disco mostra um pouco do Brazil Boogie, que desempenhou um importante papel na cena Jazz-Funk do início dos anos 80. Conta com faixas de Azymuth, Dom Um Romão, Eumir Deodato, Banda Black Rio, Ana Mzzotti, George Duke, Viva Brasil, Guilherme Vergueiro e Bill Summers. Edição de 2002. (8 de Dezembro)
Nascente/MCI - Brasileira

Hespèrion XXI / Jordi Savall
Alfonso Ferrabosco The Younger (Ca. 1575-1628)
Consort Music To The Viols In 4 & 6 Parts
Alfonso Ferrabosco The Younger (cerca de 1575-1628) provém de uma longa geração de músicos. O seu talentoso pai, o italiano Alfonso Ferrabosco I, teve uma carreira meteórica na Inglaterra vitoriana, onde deu um novo impulso à apática sociedade inglesa importando técnicas musicais de Itália. A primeira grande tarefa que o seu filho Ferrabosco - que era também compositor, violinista e cantor - enfrentou, foi a comparação com o seu ilustre progenitor. Apesar de ter tido acesso à corte real no início de 1592, levou quase 10 anos a provar o seu talento e a ganhar a atenção da raínha. No entanto esse revelou-se um período frutífero, em que aperfeiçoou o estilo incomparável dos seus trabalhos musicais. Em 1601 tornou-se membro da orquestra real de violas e, quando Elizabeth I morreu em 1603, o sucessor James IV nomeou Ferrabosco professor musical de Henry, príncipe de Gales. Ferrabosco continuou a trabalhar ao serviço do rei, tornando-se Compositor Real em 1625 e em 1626, dois anos antes da sua morte, sucedeu a John Coprario no posto de músico oficial da corte. O respeito que demonstrou pelos seus contemporâneos prova que Ferrabosco era o músico da corte dos seus dias, até pelo facto de ser o mais copiado. Ferrabosco marca o início do Barroco inglês. Transformou grande parte da música de câmera, um domínio em que Inglaterra sempre tinha sido uma torre inexpugnável, longe das influências continentais. O seu grande sentido de novidade e o seu talento extraordinário para contraposições na composição abriu-lhe novos horizontes musicais no espectro da viola. No reportório tradicional, Ferrabosco expandiu o registo vocal e forjou um novo estilo linear, combinando os estilos sinuosos como o ricercare com o ritmo e emoção da canzona, preservando as características formais básicas: a qualidade rítmica das danças (pavanes, etc), o estilo ornamental livre das fantaisies ou até introduzindo nova vida no in nomine, que era até então considerado um estilo musical mais suave. A sua composição é fértil em modulações subtis, efeitos e motivos interligados, o que deu ao seu trabalho uma característica escultural monumental. Nesta selecção de pavan, almaine, fantasias e in nomine nas suas partes 4, 5 e 6, Jordi Savall e os seus músicos pintam o retrato de um compositor excepcional, que não tinha sido pintado até agora. Aliás, acima de tudo, celebram o casamento perfeito entre música e uma sonoridade quente e melodiosa, que é a imagem de marca inimitável da banda de violas Hespèrion XXI. Uma experiência musical soberba e tocante! (8 de Dezembro)
Alia Vox - Clássica

Ibrahim Ferrer
La Colección Cubana
Hoje em dia vencedor de um Grammy de reputação internacional, Ibrahim Ferrer viu os seus primeiros discos ganharem pó languidamente nas prateleiras de uma companhia discográfica em Havana. Redescobertas recentemente, estas gravações mostram a sua voz inimitável e encantadora no pico da sua forma. La Colección Cubana: Ibrahim Ferrer prova que a estrela do Buena Vista Social Club sempre foi um dos maiores cantores do mundo, e não apenas agora. Mas, como todos os segredos bem guardados, levou-nos um tempo enorme a descobri-lo. (8 de Dezembro)
Nascente/MCI - World/Cuba

Vários
Rough Guide To Brazilian Electronica
Durante muitos anos a música brasileira foi muito respeitada e apreciada nas suas várias formas, desde o Choro ao Samba, passando pela Bossa Nova, MPB e muitos outros estilos. Sempre inovadora, a cena brasileira desenvolveu-se e introduziu conceitos modernos e batida - a sonoridade Electrónica resultante desenvolveu-se rapidamente e com grande diversidade desde o fim dos anos 90. Desde os seus primeiros passos no lado leste de São Paulo, os artistas assimilaram a tecnologia disponível por detrás da música Electrónica e transfomaram-na numa parte integrante das suas criações. Os artistas incluídos em The Rough Guide To Brazilian Electronica misturam ritmos locais como o maracatu e a ciranda com estilos musicais importados como o Hip-Hop, Drum ‘n’ Bass e Techno, sem abandonar os ritmos brasileiros e as outras influências locais. (8 de Dezembro)
World Music Network - Brasileira

Ana Caram
Blue Bossa
Este álbum de 2001 de Ana Caram para a Chesky Records celebra a brilhante mistura da canção brasileira com o ‘Cool-Jazz’ americano, resultando numa visão muito pouco habitual sobre a cena da Bossa Nova dos anos 60. Caram interpreta, no disco, temas inesquecíveis de Antonio Carlos Jobim, Ivan Lins, Baden Powell e muitos outros, no seu estilo muito próprio. Ana Caram ganhou o respeito de toda a imprensa e dos seus colegas músicos com as suas bonitas e cativantes versões destes clássicos no passado. Com este Blue Bossa, continua a interpretá-los com um génio e brilho muito especiais. (8 de Dezembro)
Chesky Records - Brasileira

Vários
American Roots Box
Hoje em dia, a música na América cobre uma enorme variedade de estilos e deve muito à sua diversidade de raízes. Do bluegrass típico tocado com banjo e violino aos tons emocionantes e alegres do gospel, do cajun influenciado pela música francesa à música do Louisiana, passando pelo triste blues do Delta, esta caixa é um guia essencial às raízes da música americana. (8 de Dezembro)
World Music Network - World/América

Vários
Arabic Beat Box
A música arábica é parte integrante da vida e cultura local. Esta colecção explora a variedade de estilos, do fenómeno musical da bellydance que hipnotiza o ouvinte e bailarina, à exploração de elementos místicos do islão e música sufi. Mostra também como se fundiu a música electrónica árabe com a música arabesca e o forte, rebelde e pop rai, a jovem música argelina dos dissidentes. Esta caixa é uma excelente mostra da incrível variedade de ritmos árabes. (8 de Dezembro)
World Music Network - World/Arábia

Vários
Asian Beat Box
A música asiática estendeu-se a um público internacional e conquistou o coração de milhões de pessoas com o drama, glamour, divertimento e lágrimas fáceis dos guiões da música de Bollywood, e com os estilos clássicos de música hindustani e karnatic da Índia. Acompanhando também o desenvolvimento histórico do bhangra e do altamente popular movimento do asian underground, esta colecção é uma introdução indispensável aos melhores ritmos asiáticos. (8 de Dezembro)
World Music Network - World/Ásia

Dulce Matias
Mel D’Cana
Novo disco de uma das mais populares (e melhores!) cantoras de música de Cabo-Verde. em Mel D’Cana, Dulce Matias conta com a participação dos melhores músicos do seu país, incluíndo Bau (guitarra e violino) e Teófilo Chantre, convidado para fazer os coros. (8 de Dezembro)
Lusafrica- World/Cabo Verde

Juan Carlos Caceres
From Buenos Aires To Paris: Best Of 1958-2003
Nascido em 1963, Juan Carlos Caceres é uma das mais significativas lendas da história do Tango. Os ritmos e cores da Argentina dominaram sempre a sua expressão artística através das suas duas paixões: a música e a pintura. A sua carreira musical começou quando estudou seis anos numa escola de arte e dirigia ao mesmo tempo um clube de Jazz, onde Dizzy Gillespe e Juliette Greco conheceram Hugo Pratt (o criador da famosa personagem Corto Maltese), enquanto Caceres tocava piano, saxofone e grunhia numa voz cheia de fumo canções de paixões perdidas e problemas existenciais. Este disco olha de relance para a carreira deste fantástico músico, reunindo 13 dos seus melhores momentos e permitindo ao ouvinte acompanhar cronologicamente uma carreira que deve ser recordada. (8 de Dezembro)
Celluloid/Mélodie - World/Tango

Toure Kunda
Toure Kunda
Os irmãos Toure (Ismailia, Sixu e Ousmane) provêm de Casamance, no sul do Senegal, mas a sua carreira internacional começou verdadeiramente apenas em Paris. Criadores de uma ‘new-wave’ da música africana, ao mesmo tempo acústica e electrónica, tradicional e vanguardista, Toure Kunda dominou a cena de ‘world music’ dos anos 80 com discos como este, editado em 1981, e recentemente reeditado pela Celluloid. (8 de Dezembro)
Celluloid/Mélodie - World/África

Youssou N’dour
Et Le Super Etoile De Dakar Vol. 2
A Mélodie e a Touba K7 associam-se à Megamúsica em Portugal para apresentar o segundo volume com os "grooves raros" de Youssou N’Dour em Super Etoile de Dakar, gravados em 1982. Isto é Mbalax, com todo o seu ritmo, que tão bem animou as noites senegalesas e que acompanhava a tórrida dança ‘ventilator’. Youssou N’Dour surge nestas gravações com uma voz pura e bem aguda (herdada directamente da sua geração de griots). (8 de Dezembro)
Touba K7/Mélodie - World/Senegal

Youssou N’dour
Et Le Super Etoile De Dakar Vol. 3
Terceiro volume que reune as faixas raras que Youssou N’Dour gravou com Super Etoile de Dakar em 1982, e que são hoje raridades muito procuradas pelos inúmeros fãs do artista. (8 de Dezembro)
Touba K7/Mélodie - World/Senegal

Novembro 2003
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Boban Markovic Orkestar
Boban I Marko
A boban markovic orkestar é indubitavelmente a melhor banda de brass cigano dos balcãs, famosos pela música com que contribuíram para o filme "underground", de emir kusturica. Se a banda consegue conquistar qualquer público em palco, toda a mesma genialidade e técnica é usada quando gravam trabalhos de estúdio. Este álbum apresenta marko markovic - o filho de 15 anos do líder da banda que, cumprindo a tradição cigana, é um jovem profundamente ligado ao seu instrumento desde que deu o seu primeiro sopro de vida. (11 de Novembro)
Piranha - World/Balcãs

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Arianna Savall
Bella Terra
Arianna savall tem a sorte de provir de uma família que dispensa apresentações não só em termos de música clássica antiga como no terreno da música-de-qualidade-e-ponto-final. Ter um pai como jordi savall e uma mãe como montserrat figueras pode ser considerado uma benção, mas é também um ponto de pressão enorme para alguém que quer seguir o caminho da música. As comparações são inevitáveis e, comparar alguém com jordi savall ou monterrat figueras pode ser uma tarefa dura para quem quer que seja comparado com eles. "bella terra" é o primeiro resultado de um processo de evolução e maturidade que ariana savall faz questão em desenvolver devagarinho, ao sabor dos seus próprios gostos e sensibilidades. Neste disco, arianna procura recuperar a tradição, que apenas se mantém hoje em dia na irlanda e em alguns países sul-americanos, de acompanhar a voz com harpa e pouco mais, criando uma obra plena de suave beleza e onde a sua técnica vocal e de harpista está em absoluto destaque. Para reportório, a jovem artista escolheu 12 poemas, que musicou (excepto um tema tradicional catalão, e que apresenta com a simples combinação de voz, harpa e ligeira percussão ou contrabaixo. As referências musicais são sobretudo mediterrânicas, mas há algumas referências à música celta e, por vezes, até brasileira. No seu caminho para a absoluta liberdade musical, ariana savall canta em catalão, castelhano e árabe. Uma excelente estreia, a todos os níveis, que colocará rapidamente arianna savall no lugar que lhe pertence por tradição, e que revela uma extraordinária compositora, vocalista e harpista. (10 de Novembro)
Alia Vox - World/Celta

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Wimme
Bárru
«Bárru» é já o quarto disco de Wimme, e o trio continua a tocar música tão impressionante como nos três primeiros. A surpresa salta em cada canto. Usando música electrónica, uma interessante variedade de instrumentos de cordas, vários efeitos sonoros e, acima de tudo, uma variedade enorme de sons, Wimme e a sua banda criam outra experiência única e audição. As vocalistas de Hedningarna são as convidadas nos coros. Uma parte em CD-rom contém um vídeo ao vivo gravado no Nordic Roots Festival. (11 de Novembro)
Rockadillo Records - World/Escandinávia

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Marcos Valle
Contrasts
Com o crescente interesse pela música brasileira que se tem vindo a verificar em todo o mundo, a altura não poderia ser melhor para editar o novo álbum do ‘rapaz da praia’ brasileiro e um dos melhores cantores/compositores do seu país. Com mais de 20 álbuns gravados desde os anos 60, marcos é especialmente conhecido pelo clássico da bossa nova "summer samba (so nice)", composto em 1966 e interpretado por quase toda a gente, de frank sinatra a bebel gilberto, passando por homer simpson, num episódio de the simpsons! No seguimento do álbum de 2001 "escape" e da compilação "chill brazil", editada pela wea, "contrasts" perfila-se como o 21.º álbum de marcos valle, mas aparece como um dos mais refrescantes e relaxados trabalhos de sempre do artista. (10 de Novembro)
Far out recordings - Brasileira

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Benedikt Anton Aufschnaiter
Dulcis Fidium Harmonia Op. 4 - Mdcc
Benedikt anton aufschnaiter, filho de andreas e salome aufschnaiter, foi baptizado a 21 de fevereiro de 1665 em kitzbuhel, tirol. Excepto o registo do baptismo, nenhum outro documento da infância do compositor sobreviveu até hoje. Provavelmente recebeu a sua educação musical em viena, onde ficou até ser nomeado o mestre da capela da catedral de passau. Como mestres, aufschnaiter menciona, no prefácio do seu trabalho teórico regulae fundamentales musurgiae os compositores giacomo carissimi, orlando di lasso, kaspar kerll e adam gumpelzhaimer. A 16 de janeiro de 1705, aufschnaiter é chamado pelo príncipe e bispo johann philipp, conde lamberg, para a principesca e episcopal corte de passau, para suceder a georg muffat como mestre da coorte da catedral. Ao contrário do seu antecessor, aufschnaiter compôs muitas obras, e não só de música sagrada. Consequentemente, aufschnaiter foi acusado pelo bispo em 1728 pelas suas composições profanas, e desculpou-se com denúncia das fracas prestações dos músicos da corte de passau. Morreu em 1742 em passau. A sua sepultura já não existe, uma vez que foi vendida quando a abadia da catedral foi demolida. Este disco contém alguma da música sagrada de aufschnaiter, nomeadamente oito sonatas. É interpretada pela orquestra ars antiqua austria, dirigida por gunar letzbor que, no booklet do disco, questiona o ouvinte de um modo pertinente - é aufschnaiter um bach católico? Cabe a cada um decidir, depois de uma atenta audição a esta obra-prima. Ars Antiqua Austria / Gunar Letzbor (Direcção) (10 de Novembro)
Arcana - Clássica/Antiga

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Abyssinia Infinite
(Feat. Ejigayehu "Gigi" Shibabaw)
Zion Roots
No mapa musical do mundo, a etiópia é ainda terreno inexplorado. Há dois anos, no entanto, a cantora ejigayehy "gigi" shibabaw lançou um álbum que rapidamente se tornou conhecido em todo o mundo. Agora, gigi juntou forças a bill laswell para gravar este álbum, que funde a música do seu país-natal com elementos africanos de leste e oeste. A suprema sensualidade da sua voz de soprano tem um toque emocional que não falha em tocar os corações de quem a ouve. Em "ethiopian soul", a sua voz junta-se a grandes mestres de instrumentos tradicionais como a harpa kirar ou a flauta washint, incluindo também o percussionista senegalês aiyb dieng, o virtuoso tocador de tablas karsh kale, o guitarrista/acordeonista tony cedras (conhecido por ter participado no projecto graceland, de paul simon) e o saxofonista etíope moges hadte. Isto é a alma etíope no seu melhor. (10 de Novembro)
Network - World/Etiópia

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Grupo Tempo
São Tomé
Às vezes a música é criada nas maneiras e nos lugares mais improváveis. Os colonialistas portugueses trouxeram a harmonia clara e suave à áfrica ocidental, onde se misturou com surpreendente facilidade com o ritmo mais escuro e poderoso. Os comerciantes de escravos, nas suas viagens em direcção às américas, faziam com frequência uma última escala na minúscula ilha de são tomé, milhas afastada da costa ocidental africana. Os escravos fugitivos formaram as suas próprias comunidades e adicionaram novos temperos à sua herança musical. Até hoje são tomé permanece um paraíso escondido. População acolhedora, um sol generoso, praias arenosas, clima equatorial, montanhas, florestas, cataratas, lagos, macacos e pássaros de cores exóticas... E toda esta música. O grupo tempo coloca na sua música toda a calma, suave e relaxada vida da ilha de são tomé. O álbum de estreia, "são tomé", é uma deliciosa mistura de guitarras acústicas, dialectos locais e influências étnicas que, todas juntas, fazem brilhar o sol, soar a praia e instalam a calma da ilha do oceano atlântico onde quer que este disco toque. (10 de Novembro)
Megaworld/Megamúsica - World/São Tomé

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João Gilberto
Acapulco
Já lhe chamaram rei da bossa, mito, maestro supremo e zen-baiano. Ao longo da sua longa carreira, diversos boatos correram sobre ele. Tido como um génio, acusado de ser um excêntrico, é com certeza um dos mais enigmáticos músicos brasileiros vivos. João gilberto continua a confundir os seus compatriotas 40 anos depois de ter espantado todo o mundo e mudado a música brasileira para sempre. A bossa nova, o mais pessoal e internacional estilo de música brasileira, foi abençoada com inúmeros compositores dotados. De longe, o maior foi antônio carlos (tom) jobim. Sózinho ou em parceira com o poeta vinícius de morais, criou alguns dos maiores clássicos do estilo mas, desde que se juntaram como equipa de composição em 1956, os seus temas não eram considerados particularmente inovadores. Até que um jovem vocalista e guitarrista apareceu de lado nenhum e deu a esses temas uma nova interpretação vocal e uma explosão de popularidade. Esse artista era joão gilberto. "acapulco" é um ‘best-of’. (10 de Novembro)
Jazz Door/Records V. - Brasileira

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Celia Cruz
Son Con Guaguanco/La Excitante
‘raínha do ritmo cubano’ e ‘melhor cantora rítmica do mundo’ são apenas dois dos títulos atribuídos pela imprensa a celia cruz nos seus 50 anos de carreira. Pela primeira vez fielmente reproduzidos em cd, estes são dois dos mais importantes álbuns da carreira da recentemente desaparecida cantora cubana, remasterizados e sem acrescentos ou omissões, e editados originalmente em 1966 e 1968. Dois álbuns clássicos juntos num só cd. Edição de 2001. (10 de Novembro)
Nascente/Mci - World/Cuba/Salsa

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Yat-Kha
Tuva.Rock
Novo álbum de yat-kha, liderados pelo irrepreensível albert kuvezin, com o seu habitual grupo de colaboradores - o vocalista e tocador de igil radik tiuliush e ‘mr. Rasputin’, zhenya tkachev (bateria, dungur, jembe, gongas). O revolucionários som de yat-kha consiste na mistura da tradicional sonoridade ‘khoomei’ (throat-singing), tradicional da tuva-natal da banda, e do rock e punk, que inspiraram albert a pegar na sua primeira guitarra. O resultado é, previsivelmente, explosivo, e oscila entre as melodias dos instrumentos tradicionais e a electricidade da guitarra de albert. Tudo, obviamente, cantado por um vocalista cuja habilidade inata e tradicional é cantar mais de uma nota em simultâneo. Irresistível! (10 de Novembro)
Plane/Westpark - World/Rock

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Trio Mocotó
Samba Rock
A banda brasileira de samba soul lendária dos anos 70 regressou em 2001 com "samba rock", o seu primeiro disco desde 1975. Conhecida internacionalmente como a primeira banda que acompanhou jorge ben, o trio constituído por fritz, nereu e joão parahyba voltou para agitar as pistas de dança, fornecendo a sua energia e boas vibrações às almas (e pernas) de quem gosta de funk-samba-bossa. Edição de 2001. (10 de Novembro)
Megamúsica - Brasileira

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Elio Revé Y Su Charangón
Changui Homenage - 45 Años
Durante quase meio século, a orquesta revé - mais tarde conhecida por el charangón - esteve entre as mais respeitadas e mais influentes bandas cubanas. Quando o fundador, elio revé, morreu tragicamente num acidente rodoviário em 1997, o seu filho elio revé jr., teclista, estava convenientemente por perto para manter a tradição viva. "changui homenage" é o seu segundo álbum como líder da banda, e mostra-nos um elio jr. A seguir, confiante, o seu próprio caminho, com uma versão clássica, mas também contemporânea, dos irresistíveis ritmos afro-cubanos conhecidos como changui. (10 de Novembro)
Tumi Cuban/Tumi Music - World/Cuba

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Susana Baca
Lamento Negro
A delicadeza e beleza da voz de susana baca faz dela uma das mais populares cantoras sul-americanas. A sua reputação como intérprete de música contemporânea afro-peruana foi recentemente reconhecida com um grammy latino. Depois de ter deliciado admiradores em todo o mundo a cantar o íntimo lando ou os ritmos samba do seu país, este disco traz-nos canções de amor do século xx, de poetas sul-americanos como cesar vallejo, pablo neruda ou mario benedetti. Um disco irresistível. Edição de 2001. (10 de Novembro)
Megamúsica - World

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Vários Artistas
Music Of Mali
Em tempos o coração do orgulhoso império mande, o mali quase explode com as mais antigas e fascinantes tradições musicais africanas. O mali moderno é também uma das mais pobres nações do mundo. No entanto, apesar do pouco dinheiro para equipamento de estúdio, a poeirenta capital bamako, nas margens do rio niger, é uma das mais importantes cidades musicais do mundo, onde instrumentos tradicionais como a kora, o balafon (xilofone) e o ngoni (banjo) ganharam lugar ao lado dos modernos instrumentos eléctricos, criando uma rica e vibrante manta de sons. Esta compilação explora os melhores resultados da música do mali, com temas de afel bocoum, super rail band, rokia traoré, ali farka toure, boubakar traoré, salif keita e oumou sangare, entre outros. (10 de Novembro)
Nascente/Mci - World/Mali

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Vários Artistas
The Very Best Of World Divas
Das entoações cubanas da estrela do Buena Vista Social Club Omara Portuondo às inflexões jazzísticas da cantora brasileira Tania Maria, este álbum conta com a voz das maiores divas do mundo, em algumas das mais belas canções de sempre. Dois CD’s e 30 faixas que reflectem a variedade de estilos que - talvez devido à pureza da voz feminina - mantêm uma unidade numa compilação a todos os níveis notável. Gozem o poder e paixão de artistas como Astrud Gilberto, Dawn Penn, Sinéad O’Connor, Mariza, Norma Waterson, Edith Piaf, Nina Simone e Cesaria Evora, para mencionar apenas algumas. «The Very Best Of World Divas» conta com artistas que vendem vários milhões de discos, artistas de inúmeras bandas sonoras de filmes e faixas de divas que foram os maiores sucessos da cena musical do nosso tempo. Isto é o melhor das divas em todo o mundo. (10 de Novembro)
Nascente/MCI - Pop/Rock/World

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Juan Formell Y Los Van Van
Live in Europe (dvd)
Los Van Van são uma das mais populares bandas entre os salões de dança cubanos. A sua fusão de música cubana e ritmos das Caraíbas transforma cada sala em salão de baile, onde quer que toquem. Este DVD testemunha uma actuação da ‘charanga’ dirigida por Juan Formell na Europa, num concerto de 89 minutos, mais uma pequena actuação em Havana, de 18 minutos, e contém ainda o clip do tema «Tim-Pop» como bónus, num total de 114 minutos. (11 de Novembro)
Inakustic - World/Cuba

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Paquito d'Rivera
Tropicana Night
Este é o álbum de 2000 de Paquito D’Rivera - que viria a ganhar o Grammy Latino para o Melhor Álbum de Jazz Latino nesse mesmo ano. Gozando um estatuto de culto entre críticos e fãs, D’Rivera toca e grava algum do mais incendiário Jazz Latino do mundo há já 45 anos. Em «Tropicana Nights», o meste invoca com mestria a música de danças como o Mambo, Son, Danzón ou Bolero, e mistura-a com as doces baladas da sua infância cubana. O resultado é um documento musical de cortar a respiração, aqui apresentado em Super Audio CD, para uma audição sem limites. Edição de 2000. (11 de Novembro)
Chesky Records - Jazz/World

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Slobo Horo
Divane
Em 2000, a ‘banda finlandesa dos Balcãs’ regressava após sete anos de descanso, com um soberbo terceiro álbum. «Divane» era uma colecção de 12 intensos momentos de música Jazz romeno-turca-balcã agitada por um Pop/Rock finlandês. Alguns temas eram tradicionais, outros escritos por outros músicos, alguns escritos pelo acordeonista Heikki Autio. Algumas faixas eram rápidas, outras eram lentas, algumas selvagens, outras suaves. É esse disco que aqui vos propomos hoje - uma furiosa fusão de música balcã, Pop, Rock e tudo o que se atravessou no caminho dos oito músicos de Slobo Horo enquanto faziam este álbum. (11 de Novembro)
Rockadillo Records - World/Escandinávia

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Vários Artistas
The Now Sound Of Brazil
Selecção da música ‘cool’ e inovadora da ziriguiboom, aclamada em todo o mundo como a melhor editora da nova música brasileira, da electrónica à bossa nova, passando pelo samba soul. Inclui faixas de suba, bossacucanova, bebel gilberto, zuco 103, cibelle, celso fonseca, erlon chaves e trio mocotó. Edição de 2002. (10 de Novembro)
Megamúsica - Brasileira

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Vários Artistas
Rough Guide To World Music Vol. 1
O melhor da música do mundo africana, europeia e do médio-oriente, reunido num só cd pela equipa especializada da ‘rough guide’. Temas de antónio chaínho e marta dias, ismael lô, cesaria evora, taj mahal & toumani diabate, oum kaltsoum, meira asher, fanfare ciocarlia e norma waterson, entre outros, levam-nos numa viagem musical à volta do mundo. Sem regresso. Edição de 1999. (10 de Novembro)
Megamúsica - World

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Vários Artistas
Pub St. Patrick - L’after Par Keltia
Os melhores artistas celtas reunidos em disco para celebrar o dia nacional da irlanda num bar imaginário. Temas de gilles servat, dan ar braz, didier squiban, kornog, sharon shannon, bagad kemper & marthe vassallo, capercaillie, donal lunny & guests, coolfin, nathalie macmaster, llio rhydderch, aly bain, brian kennedy, carlos nuñez & sharon shannon, yann-fanch kemener, lúnasa, solas, rua, davy spillane, the hannas, bagad de lann-bihoué, rita connoly e victoria police pipe band fazem deste disco um guia essencial da música celta em geral e uma excelente banda sonora para qualquer noite de st. Patrick num qualquer bar irlandês. Edição de 2002. (10 de Novembro)
Megamúsica - World/Bretanha

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Vários Artistas
Sono Hits - Part 1
A compilação "Sono Hits" chega finalmente ao formato DVD. Este primeiro volume contém clips de Koffi Olomidé, Africando, Magic System, Papa Wemba, Phil Control, Mascot de Katalas, Reddy Amisi, Shy Deeh, Chébli, Titina Al Capone, Franck Akyl e Tabou Combo. (10 de Novembro)
Sono/Next Music - World/África