Colóquio musicado:
Gaiteiros e as tradições seculares do Oeste
Integrado no Ciclo “Partilhar”, o Teatro-Cine de Torres Vedras vai ser palco no
próximo dia 29 de Outubro, pelas 21h30, de um Colóquio Musicado com o Dr. José Alberto
Sardinha e a presença de Gaiteiros de Torres Vedras. O Colóquio abordará as tradições
seculares do Oeste na área de um instrumento musical específico - a gaita de foles -
relativamente à sua origem e utilização em festas, romarias e círios. Esta iniciativa
dará a oportunidade de partilhar o trabalho efectuado por aquele investigador que, nos
seus estudos, identificou os verdadeiros valores das nossas tradições, essenciais ao
desenvolvimento de projectos locais integrados em associações de âmbito cultural.
Assim, no decorrer deste Colóquio, serão apresentados exemplos vivos que merecem ser
referenciados, na medida em que desenvolvem os sentidos que a cultura possui e ensina,
estando por isso prevista a actuação de gaiteiros oriundos do concelho – Mário
Estanislau, Joaquim Roque, Vítor Félix e Carlos Pedro. A actividade é dirigida
especialmente a técnicos e responsáveis das áreas culturais, mas também ao público em
geral. As entradas são gratuitas. (29 de Outubro)
1ª Compilação oficial do Sons
Em Trânsito em CD
A edição deste ano do Sons em Trânsito fica marcada pela edição da primeia
compilação oficial do festival! Resultante de uma parceria com a editora e distribuidora
Megamúsica, o disco oficial SET pretende ser um apanhado despretensioso daquilo que tem
sido o evento. Nele, podem-se encontrar temas de alguns dos artistas que encantaram Aveiro
nos anos anteriores e dos que este ano vão "enfrentar" o público aveirense. O
alinhamento do CD conta com Segue-me à Capela (Macelada/S.João); Cibelle (Só sei Viver
no Samba); Jim Moray (Sweet England); Kimmo Pohjonen (Keko); Omara Portuondo (Dos
Gardenias); Tuxedomoon (Diario di un Egoista); Susana Baca (La Guillermina); Sainkho
Namtchylak (Music Mail to Tuva); At-Tambur (Arabesca); Trio Mocotó (Voltei Amor); Fanfare
Ciocarlia (Ibrahim). (28 de Outubro)
Lhasa de Sela de regresso a
Portugal
Lhasa de Sela vai regressar em Dezembro a Portugal. A 6 de Dezembro, a Aula Magna, em
Lisboa, receberá a cantora americana naquele que será o terceiro espectáculo da
carreira da cantora para um público numeroso (somente Paris e Montreal já tiveram
concertos de Lhasa para mais gente...) e, no dia seguinte, a Casa das Artes de Famalicão
vai ser o palco do outro concerto de Lhasa entre nós! Em Julho, Lhasa espantou os
portugueses com a sua interpretação de "Meu Amor, Meu Amor", fado celebrizado
por Amália Rodrigues... Estamos já em condições de garantir que os concertos de
Dezembro reservam-nos novas surpresas, também elas, muito gratas ao público português. (27 de Outubro)
Final dos Workshops de música tradicional na Fonoteca de Lisboa
Os participantes do Workin'Roots, nos workshops de Gaita de Foles, Percussão Tradicional,
Viola Braguesa e Voz, leccionados respectivamente por Paulo Marinho, José Martins, José
Barros e Segue-me à Capela, irão apresentar um concerto final no próximo dia 29 de
Novembro, pelas 21h30. Como complemento desta iniciativa, a Fonoteca e a Associação
José Afonso apresentam, em simultâneo, uma feira de discos de música tradicional
portuguesa e estrangeira. Os discos à venda terão preços mais acessíveis e a feira
estará aberta ao público a partir das 20h30 do mesmo dia. O evento terá lugar na
Fonoteca Municipal de Lisboa, a partir das 20h30, do dia 29 de Outubro de 2004
(sexta-feira). (26 de Outubro)
João Pedro e o seu novo
Fado Sentido
Com apenas 21 anos de idade, João Pedro lança o seu segundo registo discográfico,
“Fado Sentido”, para a Movieplay Portuguesa, ao mesmo tempo que prossegue o
Curso de Engenharia Química no Instituto Superior Técnico em Lisboa. Produzido e
dirigido musicalmente por Jorge Fernando, “Fado Sentido” conta com a
participação de alguns nomes de grande prestígio da cena musical portuguesa: Custódio
Castelo (Guitarra Portuguesa), Jorge Fernando (Viola), Filipe Larsen (Viola baixo),
António Barbosa (Violino), David Sacaría (Violoncelo) e Raquel Tavares, convidada no
tema “Meditando eu a vi”. "Quando João Pedro participou naquela sessão de
Fado Amador (que eu prefiro apelidar de “Fado Vadio”), estava longe de supor que
iria ser nomeado pelo Clube Artístico e Comercial de Torres Vedras seu representante na
“Grande Noite do Fado”, iniciativa levada a cabo pela Casa da Imprensa e
realizada no Coliseu dos Recreios de Lisboa, desde Outubro de 1955. E estaria ainda mais
longe de poder supor que o ano de 1995 lhe traria o lugar de Grande Vencedor desta
iniciativa. Era apenas uma ponta do rastilho que o levaria a Itália, ao programa
“Bravo, Bravíssimo”, de onde voltaria com o 1º lugar depois de uma actuação
inesquecível, de um clima de enorme emoção, reservado normalmente a artistas já com
muito traquejo. Não era o caso. Estava ali perante os nossos olhos a simplicidade, a
autenticidade e a emoção de um notável intérprete de Fado. Depois vieram os
espectáculos por esse país fora e mundo fora: Alemanha, Canadá, Holanda, Itália,
etc… E o reconhecimento do seu enorme talento e da sua inimitável forma de cantar
onde predomina a emoção e a verdade (condições indispensáveis para se cantar bem o
Fado, e não só). Lançamento marcado para Lisboa, Casa do Fado e da Guitarra
Portuguesadia, dia 4 de Novembro, às 19h. (25 de
Outubro)
Ciclo "Sentir a Alma
dos Poetas, Conversas e Fado"
A Associação Portuguesa dos Amigos do Fado e organiza o ciclo "Sentir a Alma dos
Poetas, Conversas e Fado" que decorrerá de 24 de Outubro a 5 de Dezembro no Museu do
Fado, sempre ao fim da tarde, às 17h30. O ciclo arranca no dia 24 de Outubro, primeiro em
torno de António Vilar da Costa, uma sessão com Alina Vaz. No dia 7 de Novembro, o poeta
é Francisco Radamanto, com Ana Maria Coelho Mendes. No dia 21 de Novembro, é a vez de
Armando Neves, com Arlete Pereira. Dia 5 de Dezembro, o poeta é João da Mata, com
Julieta Estrela de Castro. A coordenação do ciclo está a crago de Julieta Estrela de
Castro e a documentação de Francisco Mendes. (24 de
Outubro)
Aulas de Gaita-de-Foles em
Santo Tirso
Numa iniciativa conjunta entre a Associação Cultural Tirsense e a Associação dos
Amigos do Sanguinhedo, terão início em Outubro, em Santo Tirso, aulas de gaita-de-foles,
leccionadas pelo professor Ricardo Coelho. Estas aulas darão especial atenção ao
repertório português de gaita-de-fole (sobretudo do Minho) e também algum internacional
e até medieval. As aulas serão semanais e terão lugar nos Moinhos da Ponte Velha, em
Santo Tirso. (junto ao estádio Abel Alves de Figueiredo). A mensalidade terá um custo de
€25. Para mais informações, contactar o telefone 935190699 ou um dos seguintes
correios electrónicos: act@mail.pt e gaita.fole@sapo.pt (esta iniciativa conta com o
apoio da Associação Gaita de Foles). (23 de
Outubro)
Caetano Veloso &
Orquestra Sinfonietta de Lisboa
O nome do disco/espectáculo explica: "A
Foreign Sound" é Caetano a emprestar a voz a sons estranhos ao seu repertório, mas
que deixamos de estranhar quando o músico brasileiro se apropria deles com a doçura e
emoção que conhecemos do seu timbre e presença. Acompanhado da Orquestra Sinfonietta de
Lisboa, sobe ao palco do Pavilhão Atlântico no dia 24 de Setembro. A palavra a Caetano:
"Por todo o mundo há pessoas que gostariam de achar um meio de agradecer à música
popular americana por ter enriquecido as suas vidas. Muitos tentam. É o que eu faço
aqui." "A Foreign Sound" é composto sobretudo por clássicos produzidos
nos EUA: de "So in love" de Cole Porter a "It's alright ma" de Bob
Dylan, passando por "Come as you are" dos Nirvana ou "Cry me a river"
de Arthur Milton, Caetano veste a pele de "crooner" abraçado ao violão. Além
dos 21 elementos da orquestra portuguesa e de outros músicos, faz-se acompanhar em palco
por cúmplices que também ajudaram no disco: Jaques Morelenbaum (direcção musical e
violoncelo), Lula Galvão (violino) e Jorge Helder (baixo e contrabaixo). Fonte: Jornal Público (23 de Outubro)
Bebel Gilberto
ao vivo em Lisboa e Porto
Um fenómeno mundial nascido no Brasil. Depois do sucesso de "Tanto Tempo",
chega um novo disco que responde simplesmente pelo seu nome: "Bebel Gilberto". A
doçura da voz move-se no exacto ponto de encontro entre simplicidade e sofisticação.
Tudo isto torna imperdível o regresso a Portugal da cantora brasileira. Dia 24 de
Outubro, junta-se à celebração dos 15 anos da Rádio Nova, no Coliseu do Porto. No dia
seguinte, a Aula Magna de Lisboa é toda sua. Bebel Gilberto é daqueles casos em que é
fácil encontrar motivos para a paixão. O tom emocional e intimista? Ser filha de quem é
(João Gilberto)? Ou o luxo das colaborações com nomes tão reputados como Suba,
Thievery Corporation, Caetano Veloso, David Byrne ou Carlinhos Brown? É só escolher.
Entretanto, descubram-se as novas canções. A maior parte foi composta pela própria
Bebel Gilberto, que remeteu a electrónica para uma posição mais discreta em prol de um
som mais acústico e ainda mais envolvente. Fonte: Jornal
Público (22 de Outubro)
Morreu Ildo Lobo, a Voz dos Tubarões
Ildo Lobo, um dos mais importantes representantes da música de Cabo Verde, morreu ontem,
na sequência de uma queda em sua casa, na Cidade da Praia, seguida de um ataque
cardíaco, informou a família. Lobo, cujo novo disco, "Incondicional", estava
prestes a sair, tinha 50 anos e fez parte da mítica formação cabo-verdiana Os
Tubarões, que marcaram a música de Cabo Verde a partir da época da independência, a 5
de Junho de 1975, até à década de 90. Dividindo a sua carreira como músico com a
profissão de oficial de alfândega, Lobo era não só conhecido pelas suas mornas,
funanás e coladeras, como pelas suas posições políticas e discurso interventivo de
cariz marxista. Depois da extinção dos Tubarões, o cantor prosseguiu uma carreira a
solo tendo gravado o seu primeiro disco em 1996, com o título "Nos Morna",
dedicado ao pai que acabara de falecer e inteiramente preenchido por mornas. A produção
esteve a cargo de Mário Lúcio, do grupo Simentera, e a gravação decorreu em Paris com
músicos oriundos da ilha de Santiago. No álbum seguinte, de 2001,
"Intelectual", teve a acompanhá-lo a banda de Cesária Évora. Ao longo da sua
carreira, iniciada aos 14 anos no conjunto Madrugada e prosseguida nos Tubarões, Ildo
Lobo deu voz a compositores como Manuel d'Novas e Renato Cardoso e interpretou mornas como
"05 de Julho", "Cabral ká morri" e "Porton di nôs ilha".
Participou ainda numa homenagem a Timor-Leste durante a luta de independência deste
país, com o funaná "Ask Xanana" (adaptado de um tema dos Tubarões,
"Djonsinho Cabral"), e no disco "Filhos da Madrugada", onde cantou
temas de José Afonso. A sua última apresentação em Portugal aconteceu a 2 de
Fevereiro, no Centro Cultural de Belém, em Lisboa. Fonte:
Jornal Público Jornalista: Monica Lindim (21 de Outubro)
At-Tambur.com é 1º no
"page rank" na sua categoria do Google
O At-Tambur.com é o primeiro site destacado pelo método de "Page Rank" do
motor de busca do Google na categoria principal onde se insere no "directório"
daquele portal: World > Português > Regional > Europa > Portugal > Artes e
Entretenimento > Música. Esta tecnologia destaca os sites com maior notoriedade, a
partir da quantidade e qualidade dos sites que o referenciam. Este método permite
seleccionar com prioridade nas pesquisas, de forma independente e transparente, os sites
que mais se destacam na comunidade web. Depois do At-Tambur.com aparece o cotonete.iol.pt,
a SonyMusic.pt e o Blitz.pt (20 de Outubro)
Cáceres Irish Fleadh '04: A
festa da música irlandesa
Nos dias 5, 6 e 7 de novembro, Cáceres recebe vários grupos de música irlandesa e
outros tantos workshops e Sessões informais de música. A palavra irlandesa Fleadh
(pronuncia-se “fla”) quer dizer festa. O Fleadh mais conhecido é o Fleadh Ceol
(“A festa da música), uma reunião musical que há mais de cinquenta anos se celebra
na Irlanda com a assistência de millares de pessoas procedentes de todas as partes do
mundo. Ali se realizam, todos os anos em aldeias diferentes, ao longo de uma semana
concertos, aulas e competições de instrumentos e danças tradicionais e partilha-se
música e cerveja pela noite dentro. Pelo facto de a música irlandesa ter um grande
sucesso no mundo, apareceram vários “Fleadh” em outros países, como o San
Benedetto in Alpe Folkfest (programa 2004), na Itália, que é um dos acontecimentos em
que nos inspiramos para organizar o nosso Cáceres Irish Fleadh. A organização do
Cáceres Irish Fleadh é possível graças à existência dum convénio estabelecido entre
Elgatoalagua e o Consorcio Público Gran Teatro de Cáceres. (19 de Outubro)
Kimmo Pohjonen: o finlandez
está de de regresso, em Dezembro
O arrebatador acordeonista finlandês Kimmo Pohjonen está de regresso a Portugal já no
próximo mês de Dezembro. Misturando de forma única os sons do acordeão com samplers e
percussões a cargo de Samuli Kosminen, dos islandeses Múm, Pohjonen é, hoje em dia, um
dos mais criativos artistas da Europa. O seu único concerto em Portugal até agora
aconteceu o ano passado no Festival Sons em Trânsito. O resultado foi arrasador com
Gonçalo Frota (Blitz) a considerar esse espectáculo como um dos melhores do ano em
Portugal e João Bonifácio no Público a intitular a sua crítica no Público com
"Uma estátua para Pohjonen s.f.f.". A não perder. (18 de Outubro)
Documentário sobre guitarra portuguesa em Novembro
Descobrir as origens da guitarra portuguesa a partir dos relatos apaixonados de quem se
relaciona com este instrumento é o ponto de partida do novo documentário do canal
Odisseia - A Guitarra Portuguesa - com estreia marcada para 5 de Novembro. A ideia, conta
Carolina Gómez, directora do canal, nasceu da consciência de que este instrumento «é
mesmo eterno», facto que levou o Odisseia a «calcorrear as ruas e vielas de Coimbra para
ver, ouvir e interpretar este fenómeno». O documentário desenrola-se numa espécie de
«diálogo aberto» entre um conjunto de protagonistas. Os fadistas Mariza e Camané, o
músico e artífice de instrumentos Júlio Pereira, os guitarristas Ricardo Rocha e Paulo
Soares e o construtor de guitarras Fernando Meireles são alguns dos intervenientes.
Faltou apenas, admite André Magalhães, guionista, a participação de Pedro Caldeira
Cabral, muito provavelmente «o músico que mais tem contribuído para a evolução da
guitarra portuguesa». Durante as filmagens, recorda ainda o guionista, «surgiram alguns
adjectivos de cariz mais emocional que nos levaram a abordar este trabalho de uma maneira
mais humana», quase à luz da paixão. O documentário, ontem apresentado em Coimbra,
pretende aproximar o público da história da guitarra portuguesa - um «património de
valor incalculável» que continua a marcar profundamente a identidade do nosso povo -
mostrando as origens e peculiaridade técnica do instrumento e desvendando,
simultaneamente, a «intimidade» entre o fadista e o guitarrista. Inserido na rubrica
Contrastes, esta produção do canal Odisseia, que será exibida em Portugal e Espanha,
é, aliás, uma forma de «recompensar a fidelidade a que a audiência portuguesa nos
habituou», diz ainda a directora, adiantando que estão previstos outros conteúdos
próximos dos interesses dos telespectadores portugueses. (17
de Outubro)
Exibição de documentário Tocadores
do Brasil seguido de baile
Acontecerá no dia 21 de outubro, quinta-feira, no Museu de Etnologia de Lisboa, a
exibição dos documentários Tocadores – Brasil Central e Tocadores
– Litoral Sul, que apresentam um pouco das tradições musicais populares de Santa
Catarina, Paraná, São Paulo, Goiás, Minas Gerais e Entorno do Distrito
Federal. Após a exibição, haverá lugar ao baile com músicos portugueses ligado à
música de tradição. O evento estará divulgando os resultados deste projeto e será
também ocasião de encontro entre realizadores, músicos, público em geral em uma
oportunidade de convívio que conta com o apoio de Associação Cultural PédeXumbo,
Associação Cultural D'Orfeu, Casa do Brasil de Lisboa, Associação Gaita de Foles,
Tradisom, Instituto Camões, Ministério das Relações Exteriores do Brasil, Rádio
Tropical entre outros. O projeto Tocadores e os documentários: Retratar a alma da gente
simples que reparte conosco a sua sabedoria foi uma das propostas do projeto Tocadores
nascido em 1998 e fundamentado numa pesquisa com artistas populares de duas regiões do
Brasil: Brasil Central (Entorno do Distrito Federal, Goiás e Minas Gerais) e Litoral Sul
(Santa Catarina, Paraná e São Paulo). O primeiro resultado do projeto foi em agosto de
2002 com o lançamento do livro Tocadores - homem, terra, música e cordas, obra de 336
páginas com mais de 270 fotos, quarenta tocadores entrevistados, versos de folia,
partituras de fandango, afinações de violas e rabecas, catálogo de folias. Em maio de
2003, um novo resultado também baseado na mesma pesquisa tornou-se realidade na forma de
dois documentários: Tocadores - Brasil Central e Tocadores - Litoral Sul (Vencedor da
categoria Melhor Média Metragem - III Ecocine – São Paulo – Brasil), primeira
produção audiovisual da Olaria Projetos de Arte e Educação. Os documentários revelam
nas falas e imagens de violeiros, rabequeiros, foliões, fandangueiros, o rico cotidiano
desta gente, seu amor pelo instrumento que tocam e muitas vezes constróem, suas
relações familiares, devoções, a lida com a terra, e outros elementos que compõe as
raízes culturais da música de tradição oral do Brasil. (16 de Outubro)
Mafalda Arnauth abre
festival Cidades das Músicas do Mundo
O Fado vai estar em destaque no festival Cidades das Músicas do Mundo, cabendo a Mafalda
Arnauth a abertura do evento com um concerto no Centro Cultural Jean Houdremont, em La
Corneuve, arredores de Paris. Acompanhada por José António Mendes, José Elmiro Nunes e
Rodrigo Serrão, Mafalda Arnauth terá a responsabilidade de apresentar a música mais
emblemática de Portugal num evento onde participam artistas de uma dezena de países. Dia
15 de Novembro será a vez de Mariza actuar em Aulnay-sous- Bois, outro subúrbio
parisiente, trazendo um fado mais cosmopolita. Criado em 1997 em Aubervilliers, perto de
Paris, o festival pretende ser um local de encontro de artistas de diferentes culturas,
trazendo a 15 localidades dos arrabaldes parisienses músicas igualmente periféricas.
Além de concertos, propõe actividades multimédia, estágios e oficinas com artistas de
países como Cabo Verde, Itália, Senegal, Turquia, Uganda, Mali, Costa do Marfim ou Cuba.
(15 de Outubro)
Amaramália - Abandono: Dança
Contemporânea em Nova Iorque
A apresentação do bailado "Amaramália - Abandono" pela Companhia de Dança
Contemporânea portuguesa em Nova Iorque foi considerada pelo New York Times como
"entre o que melhor se viu esta temporada". O jornal norte-americano afirma que
"a coreografia de Vasco Wellenkamp revelou-se perfeita para captar" a mensagem
dos dez fados escolhidos de Amália Rodrigues. A Companhia de Dança Contemporânea fez a
sua estreia em palcos norte-americanos no Teatro Joyce, onde continuará até domingo.
Para Kisselgoff "estranhamente "Amarmália - Abandono" é ao mesmo tempo
apaixonado e entorpecedor" o que, prossegue a crítica, "não é surpresa em
Wellenkemp, que já em 1997 surpreendeu os nova- iorquinos quando se apresentou com o
Ballet Gulbenkian". O extenso texto referencia ainda a capacidade das coreografias de
Wellenkemp de transmitir o lirismo, choro, dor e amor da voz de Amália, "até para
os que não conhecem". As bailarinas Patrícia Henriques, Rita Judas e Rita Reis
merecem um destaque ao lado dos dançarinos Gúuzman Rosado e Gustavo Oliveira, este
último qualificado como "extraordinário bailarino". Carlos Zíngaro, que
compôs as peças que intervalam com os fados de Amália, merece também uma referência
da crítica do jornal nova-iorquino. (14 de Outubro)
Troféu Carreira para José
Mário Branco
José Mário Branco vai receber no dia 21 em Leiria o Troféu Carreira, no decorrer da
Gala "Ser Solidário", com que a rádio Central FM celebra o seu 20º
aniversário. Esta gala é também uma homenagem ao seu trabalho, adiantou Emília Pinto,
facto a que não é alheio a escolha de uma das canções de José Mário Branco,
"Ser Solidário", para tema da gala da Central FM, que se realizará dia 21 no
Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria. "Não é habitual o José Mário Branco
receber prémios, mas irá a Leiria", confirmou por seu turno fonte da sua produtora.
Refira-se que a última distinção que José Mário Branco recebeu foi o Prémio Carreira
atribuído pelo jornal Blitz em 1998. O cantautor José Mário Branco regressou em Abril
deste ano aos discos, com a edição de "Resistir é vencer", um álbum onde
conta com participações especiais de Fausto e Júlio Pereira. Desde a edição do álbum
"Correspondências", há 14 anos, que José Mário Branco, sem se ter afastado
da música, não gravava um disco seu. Pelo meio conta a edição, em 1997, de "Ao
vivo", onde, ao lado de Amélia Muge e João Afonso, realizou um espectáculo de
canções de José Afonso. O CD de inéditos, na maioria de sua autoria, surge depois de
um encontro de José Mário Branco com Xanana Gusmão, líder da resistência de
Timor-Leste à invasão indonésia e actual Presidente daquela República. Apontado pela
crítica especializada como um "renovador" da trova portuguesa na linha
melódica e poética de José Afonso, José Mário Branco detém um vasto currículo onde
se inclui a composição musical para peças teatrais, filmes, produção musical e
orquestração de várias canções para outros intérpretes. Na gala da Central FM, que
se realizará dia 21 no Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria, serão ainda
distinguidos, o historiador José Hermano Saraiva, com o Troféu Prestígio Clube de
Leiria e o fadista e investigador José Manuel Osório com o Troféu Mérito Cultural. Fonte: Lusa (13 de Outubro)
Workshop de Dança do Oriente
com Joana Saahirah
Oriunda
do Egipto, Joana Saahirah irá dirigir em Cascais um Workshop de dança Oriental (dança
do ventre) para alunos de nível iniciado. O Workshop terá lugar no Central Fitness
(Avenida 25 de Abril - Edifício Navegador), no dia 16 de Outubro. Joana Saahirah foi a
primeira grande divulgadora da Dança do Oriente em Portugal e, após um percurso intenso
de projectos e sucessos no nosso país, decidiu expandir a sua carreira mudando-se
definitivamente para o Egipto onde aprendeu e aprofundou a sua arte: a ancestral Dança do
Oriente. Apesar de Joana Saahirah se encontrar no Cairo – onde desenvolve uma série
de trabalhos ligados à sua especialidade (Dança do Oriente clássica e Folclore
Egípcio) vem a Portugal periodicamente para apresentação de espectáculos, eventos e
formações intensivas/workshops. O workshop consistirá num primeiro num trabalho
preparatório de expressão corporal e desbloqueio de energias, emoções, pensamentos
contidos e sensações de cada aluno. Depois permitirá compreender a melodia e o ritmo e
respectivas interpretações na dança oriental, dinâmica de energias e ênfases
diferentes nos movimentos consoante trabalhamos instrumentos melódicos (flauta nay,
alaúde, etc) ou de percussão (darbouka, bendir, riqq, etc). (12 de Outubro)
Arrefole ao vivo na Maia
A Convite do café bar Tertúlia Castelense
os Arrefole voltam ao palco, desta vez com alguns convidados e temas novos. Como forma de
apresentarem o projecto, os Arrefole afirmam ser apenas os médium através dos quais os
instrumentos se revelam - "São os instrumentos quem verdadeiramente fazem música.
São eles as estrelas!" - confessam. É como se os instrumentos, dotados da sua
própria riqueza musical, desejassem transparecer a sua própria essência, dentro de uma
teia harmónica que evolui com o tempo. No naipe de instrumentos estão naturalmente as
gaitas de fole, mas também o tin whistle, bodhrán, guitarra, bandolim, cavaquinho,
ocarinas, assobios galegos, flautas, voz, pandeiros e pandeiretas. Para descobrir, dia 15
de Outubro (22:30h) na Tertúlia Castelense - Castelo da Maia, na Maia. (11 de Outubro)
Joana Melo recebe torféu
"Voz do Ano"
A Rádio Central FM vai atribuir o Troféu
Voz do Ano a Joana Melo (Operação Triunfo), numa gala onde serão vários os
homenageados, que serve de comemoração aos 20 anos de emissões da rádio. A gala é no
dia 21 Outubro, pelas 21h00, no Teatro José Lúcio da Silva em Leiria, Joana Melo
interpretará duas canções: Fado Dançado (Paulo de Carvalho) e Rifoneiro (Pedro
d'Orey). O CD de estreia da jovem cantora, "Mar Confidente", contou com a
participação de diversos nomes da música portuguesa, como é o caso de João Afonso,
Nuno Faria, Paulo de Carvalho, Pedro d'Orey e Susana Félix. Entretanto, a Rádio Cidade
de Tomar comemora o seu 15º aniversário. No dia 22 de Outubro, pelas 21H30, no Largo da
Feira de Santa Iria em Tomar, Joana Melo interpretará dois temas, num espectáculo que
conta também com a participação de outros artistas. Este evento será transmitido em
directo pela Rádio Cidade de Tomar, e pode ser acedido online em todo o mundo (som e
imagem). (10 de Outubro)
Lançamento de CD ao vivo do fadista João Ferreira-Rosa
Um novo disco do fadista João Ferreira- Rosa, registando uma actuação sua no Wonder Bar
do Casino Estoril (Cascais) é colocado à venda esta semana, com a etiqueta da Vidisco.
No CD, Ferreira-Rosa interpreta alguns dos seus fados emblemáticos, nomeadamente,
"Fragata" (Maria Luísa Bívar/Francisco Viana/João Ferreira Rosa),
"Arraial" (J.F.Rosa/Fado Pintéus) e "Embuçado" inicialmente escrito
por Gabriel de Oliveira para Natália dos Anjos, mas que foi na sua voz, com música do
Fado Tradição de Alcídia Rodrigues, que se tornou conhecido. O fadista, acompanhado à
guitarra portuguesa por Fernando Silva, à viola por Carlos Garcia e à viola baixo por
Marino de Freitas, interpreta um total 11 temas, alguns da sua autoria, nomeadamente
"Fado da carta", "Triste sorte", "Arraial", "Aquela
mulher da Mouraria" e "Fadista já velhinho". O facto é tanto mais
assinalável por ser raro o fadista gravar, designadamente em estúdio. (10 de Outubro)
Mariza em solo americano,
quebra as fronteiras da Europa
A fadista Mariza, em digressão pelos Estados Unidos, e a cantora K.D.Lang actuaram
juntas, dia 3 de Outubro, no Teatro Kieth Albee, em Huntington (Virgínia Ocidental).
Nesse espectáculo, transmitido em directo através da rádio e televisão públicas da
Virgínia Ocidental, Mariza e K.D.Lang actuaram separadamente mas interpretaram em dueto
um fado do repertório de Mariza. Este espectáculo estava inserido no Festival Mountain
Stage, um evento que se realiza há 20 anos pela West Virginia Public Broadcasting,
especialmente dedicado às músicas de raiz tradicional, passando pelo jazz, country music
e o "rock avant gard". Mariza iniciou a 21 de Setembro uma digressão pelos
Estados Unidos com uma actuação no World Music Festival, em Chicago (Illinois). Depois
de actuar em San Diego (Califórnia), dia 23, a criadora de "Caravelas" (Tiago
Machado/Florbela Espanca) actuou no Havai, dias 25, 26, 28 e 29, respectivamente, em Maui,
Honolulu, Laie e Kamula. A presença da fadista em terras norte-americanas prolonga-se
até dia 22 de Outubro quando actuará no Teatro Calvin Simmons, em Oakland (Califórnia).
(9 de Outubro)
Baile com os Monte Lunai no Santiago Alquimista
No próximo dia 8 de Outubro, a partir das 23:30h a noite de Lisboa será animada com a
música para baile dos Monte Lunai - uma formação dedicada às danças tradicionais
europeias: danças de pares, de roda, de diversos países do Mundo, Irlanda, Portugal,
Inglaterra, França, Israel, entre outras - isto ao som de instrumentos como violino,
flautas, gaita de foles, contrabaixo, udú ou cítara. Ao vivo no Café Teatro Santiago
Alquimista, em Lisboa. (8 de Outubro)
Da Rabeca à Ocarina no
Chapitô
Da Rabeca à Ocarina é um espectáculo musical didáctico inspirado
nas recolhas de Michel Giacometti, dirigido às crianças e adultos, que viaja pelo
instrumentário tradicional português. Cada poema fala de um instrumento diferente, das
suas origens, das suas características e também dos seus intérpretes. Os poemas são da
autoria de José Jorge Letria e foram musicados por Gonçalo Pratas. Este espectáculo
pretende dar a conhecer e falar ao público infantil e Juvenil sobre os instrumentos
musicais tradicionais portugueses. Neste espectáculo ouvem-se canções que falam dos
instrumentos com poemas muito divertidos, pequenas explicações e histórias sobre os
nossos instrumentos musicais, e o timbre de cada um deles ao vivo. Com Gonçalo Pratas na
Voz, Guitarra e Flauta de Amolador; Rui Rebelo nos Cordofones, Flautas, Sarronca e vozes;
e Manu Teixeira nas Percussões Tradicionais. Dias 16 e 17 de Outubro às 16h no Chapitô.
(7 de Outubro)
Kulirimar: Cruzamento da
tradição africana e a cultura urbana
Das ruas
corre um som, espreita um ritmo e de longe das terras quentes e secas chega até nós a
música dos Kulirimar, onde a tradição africana e a cultura urbana se cruzam. Kulirimar
é um projecto formado em Agosto 2003 por elementos do projecto Djamboonda - Orquestra de
Percussão Africana. Nos Kulirimar o sangue pulsa, o coração bate e a música percorre
cantos do mundo por onde a paixão desafia a criatividade. Os Kulirimar surgem como uma
banda actual, em que a música africana é o principio e não o fim. Acima de qualquer
fronteira este é um projecto multicultural onde se definem novos sons e novas atitudes. A
musica do mundo tem vindo a ocupar um espaço na cena musical portuguesa e da qual, sem
duvida, os Kulirimar fazem parte. Os Kulirimar são a Maria João, na Voz; Gueladjo Sané,
na Bateria; Kula, no Baixo; Paulo Rodrigues, na Guitarra; Carlos Camara, nas Percussões;
Nelson Lisboa no Balafon. Próximos Concertos: Outubro, dia 8 - Kilombo (Av. Gomes
Pereira, Parque de Estacionamento Vila Simões, Armazém 13, Benfica); dia 9 - Espaço
Karnart – Rua da Escola de Medicina Veterinária nº21 (Lisboa – Metro Picoas);
dia 10 - FNAC – Centro Comercial Colombo. Novembro, dia 6 – Art Arena - Porto;
dia 13 – Kilombo. Dezembro, dia 9 – Festival Etnias - Contagiarte - Porto. (7 de Outubro)
Grupo de Gaitas Caramiñas
no Centro Galego de Lisboa
Caramiñas surgiu na Associação de Amas de casa da Pobra do Caramiñal (Galiza). Na
actualidade, este grupo é dirigido por Juan José Alfonso Picos e é composto por 12
membros: 6 gaitas, 2 bombos, 2 pandeiretas e 2 tambores. Destacam-se no seu reportório:
Canticorum, Marcha Processional do Antigo Reino de Galiza, Hinos nacionais e Hino galego,
Hino à Alegria, Xotas, Muiñeiras, Passarúas, etc. Acompanham a Escola de Danzas e têm
actuado em diversas localidades da Galiza. Para ver na Xuventude de Galicia – Centro
Galego de Lisboa, 2ª Feira, dia 11, a partir das 21:30h. (7
de Outubro)
Dazkarieh: Espanta
Espíritos ao vivo na Guarda
Dazkarieh é um projecto musical que utiliza instrumentos tradicionais das mais diversas
culturas, procurando uma linguagem nova na diversidade de ritmos, timbres e melodias.
Constituído por elementos com formação diferenciada, o grupo pretende, na fusão dos
seus diversos imaginários, criar um espectáculo musical capaz de despertar diversas
vivências e sentimentos. Vocacionado, essencialmente, para actuações ao vivo, Dazkarieh
propõe-nos em cada espectáculo uma viagem através de mundos imaginados. Explorando um
vasto leque de instrumentos acústicos (dos sopros irlandeses e galaico-portugueses, às
quentes percussões africanas, passando pelas cordas mediterrânicas...) e cruzando
melodias e harmonias eruditas e exóticas com o pulsar das percussões, o espectáculo
Dazkarieh permite-nos viver momentos e ambientes de intimismo conjugados com outros,
fortemente ritmados, de efusiva alegria. Ao vivo no Auditório da Guarda, dia 27 de
Outubro.
Estudantina Universitária de Lisboa lança novo Disco
Em Viagem, o terceiro trabalho discográfico da Estudantina Universitária de Lisboa, já
está à venda. Um disco feito de sonoridades portuguesas, uma edição de autor e que
resultou do trabalho e esforço de toda a Tuna, durante três anos, e representa um marco
importante nos 12 anos de história da Estudantina Universitária de Lisboa, uma vez que
se trata do primeiro disco temático de uma Tuna, isto é, um disco dedicado aos
Descobrimentos, às Viagens e feitos dos nossos Marinheiros. Sucessor de ViváParódia, Em
Viagem é composto por 13 temas, 7 dos quais originais, conta com a participação
especial do coro Stella Vitae na interpretação do tema "Canção do Mar", o
qual foi originalmente interpretado pela madrinha artística e membro Honoris Causa, da
Tuna, Amália Rodrigues, que foi, é, e sempre será, uma grande influência na
musicalidade da Estudantina de Lisboa, prova disso são as versões das músicas
"Fado Português" e "Uma Casa Portuguesa" que também podem ser
ouvidas neste trabalho discográfico. Entre os temas, o disco conta com dois instrumentais
de Júlio Pereira (Carrossel 8 e Celtibera), bem como da música vencedora do X Grande
Prémio TV da Canção Portuguesa, em 1973, "Tourada" de Fernando Tordo e letra
de Ary dos Santos. A Estudantina Universitária de Lisboa, está "Em Viagem" há
12 anos, desde Maio de 1992, pelo caminho acumulam-se memórias boas e más venturas, o
riso, o choro, os olhares, as palavras ouvidas, cantadas e partilhadas, numa Tuna que
representa a Academia Olisiponense, e que conta na sua composição, com representantes de
todas as Universidades Públicas e Privadas de Lisboa, tem como principal objectivo
divulgar a música tradicional académica, através dos inúmeros espectáculos
realizados, não só em Portugal (continente e ilhas), mas também pelo estrangeiro, de
onde se destacam as passagens por França, Brasil, Marrocos e Canadá, mas também,
através da edição de discos que dignifiquem a música tradicional portuguesa e acima de
tudo que demonstrem a boa música que se faz a nível académico em Portugal. (7 de Outubro)
Amália Rodrigues: Mais que
uma homenagem
Há cinco anos - como todos os órgãos de
comunicação social portugueses - demos a notícia da morte do maior ícone da música
popular portuguesa: Amália Rodrigues. Foi assim: Amália
Rodrigues foi encontrada sem vida às oito horas da manhã pela sua secretária
particular, tendo sido declarado Luto Nacional de 3 dias. Em conferência de imprensa,
Jorge Sampaio afirmou que "foi a pessoa que mais marcou os espíritos
portugueses". Para o presidente da Républica, Amália nunca perdeu o seu prestígio:
"Ao vê-la envelhecer, recordámos sempre o seu auge. Deu à identidade portuguesa
outra faceta. Amália morre, mas ela está sempre viva, e será sempre mantido o seu fado,
a sua música, a sua pessoa". Passados cinco
anos uma certeza ficou: Amália Rodrigues nunca foi esquecida e depois dela o Fado
assistiu à maior revolução que há memória. Para muitos esta realidade é a maior e
mais justa homenagem à obra de Amália Rodrigues. Que assim seja, e que se cante o Fado!
Neste
motor de fusões, fruto também de muitos “casamentos” forçados ou “de
conveniência” foram caldeados inúmeros formatos que resultaram num reportório
cujos alicerces estão bem definidos e parametrizados nestas três grandes fontes e cuja
“devolução” – em edição revista e aumentada – às sedes de origem
resulta no século XX como o grande contributo estético e ético da América para o
formato mundial da Canção. Com efeito, nasce neste continente não só a expressão
hispânica cantautor como também a anglófona songwrigter, neologismos próprios de uma
nova realidade cultural e artística, um novo figurino formal, a que os léxicos então
existentes não davam resposta. Na realidade, a canção americana é uma viagem
fotográfica – por vezes vertiginosa, por vezes terna e amante – sobre as
existências dos povos, numa ambiência muito própria do foto-jornalismo, seja falando de
afectos, seja retratando sofrimentos, seja simplesmente cantando canções de embalar. É,
contudo e sempre, uma mirada assestada ao futuro, um testemunho aceso da tolerância na
sua mais profunda essência, uma prova viva de que os homens se podem entender e que as
suas diferenças só servem para enriquecer e transformar em belo qualquer matéria que
toquem. As canções executadas neste concerto são ligadas por textos de Eduardo Galeano
(Memória del Fuego) ditos por aquele escritor uruguaio. Dia 4 de Outubro, em Coimbra, no
Teatro Gil Vicente. (3 de Outubro)